抱朴含真 ▍闻问庚子篆刻选 / 四六文摘

抱朴含真行稳致远

——品读闻问篆刻

◎李春雨

记得几年前我到集美阁选购印石时，见到一本《闻问印存》，作品风格有元朱、汉印、古玺以及流派印，形式多样但刻的并不俗气。结识了闻问之后便经常或见面聊天或微信交流，谈及最多的还是书法、篆刻艺术。交流中我对他有所了解，原来闻问是一名从军23载的退役团职军官，军旅生涯锻炼了他的坚毅品格和干练的行事作风。他对书法篆刻情有独钟，作品多次在《解放军美术书法》、《解放军报》、《人民武警报》等刊物上发表，让书法篆刻艺术熏陶和感染官兵，营造军营文化。

军人出身的闻问，在追求书法篆刻艺术的道路上，勇猛精进一往直前。他鼓刀弄石临摹古印数百方，学古而不盲从，领悟其精髓，法乳滋养，练就了扎实的传统功力。闻问的篆刻路子宽泛，工写皆擅，“精工”与“写意”冰火两重天，二者兼得实属不易。观其工稳印如老僧入定，物我两忘，游刃有余；写意印则如将军上马，万夫难敌，挥洒自如。或工或写皆能相体听役，挥斤运斧，达到得心应手的境地；刀笔互现出神入化，极见功力，达到契合性情的迹化。他的篆刻作品或委婉、或劲健、或古拙、或平实、或巧饰，面目纷呈，各见韵致。

为了提高书法篆刻水平，闻问参加中国书协培训中心的篆刻创作班，师从高庆春先生。通过学习，他敏锐的艺术洞察力对篆刻的理解更加深刻，寻找到适合自己的审美取向并以之统摄自己的创作，或神巧而形拙，或神熟而形生，抱朴含真，于古意中见新意。作品多次在中国书法家协会、西泠印社主办的展览中获奖或入展，并于2018年加入中国书法家协会，篆刻作品发表于《中国书法》、《书法导报》等专业报刊。

近年来，因古玺文字的奇奥多变、布局的欹侧错落及古朴生动的可塑性，古玺写意印风颇受印人喜爱。闻问的篆刻创作以写意为主，追求质朴、旷达之美，实经营而不着痕迹，实重技而不显端倪，力求作品气息的高古自然。审美意趣通过刀与石的对抗，迸发出他的艺术追求、艺术修养和艺术精神。作品的格调和意韵，亦古亦新，见情见性，在相生相发的技巧表达中渐入佳境。

赵之谦说：“古印有笔尤有墨，今人但知刀与石。”闻问在创作中十分强调刀石笔墨的效果，他对每方印往往数易其稿，对章法的布局、线条的起伏转折、印面的残破处理等反复推敲，九朽一罢，力求通过刀与石淋漓尽致地展现出线条书写的笔墨意趣。他刀下的线条往往恣纵奔放，爽利劲健，刀中见笔，笔中见刀，形变与线变参差错落。布局开合之间，气脉畅达，游刃有余，可见其入情之真，入法之通，入理之深。

我曾观闻问现场刻印，见其用刀不拘成法，因材运刀，以冲刀为主，辅以切刀、摆刀等手法。所用刀法，正侧、浅深、冲切之间，顺乎自然，给人以十分强烈的节奏感，极富感染力。无论是粗细线条的不规则排布，还是方圆结合的笔画，通过化裁充分展示印面的灵活与自然，并恰到好处地处理其残泐和金石气。文字在印面产生虚实呼应、欹正相生、疏密有致的变化，辅以斩钉截铁、锋棱显露的运刀，刚健柔韧的微妙变化，体现作者真气弥漫、刚劲雄强的风格，令读者观之回味无穷。

古人有“文章书画，皆须于空处着眼” 的精辟论述。其朱文印“善阵者不战”，此印朱白对比强烈，虚实一目了然。“善”和“不”字中间字留空最多，为虚处，为此印印眼，可谓疏处可走马。“者”字字形压缩和“阵”字穿插到一起，“战”字虚其右下与印眼处的空形成呼应。边框似圆非圆、似方非方，边线虚虚实实，文字和边框有粘连，亦有虚化而无违和之感，新奇不失高古、率真不失沉厚，雄强而别有温婉、浓烈而平添疏淡，其趣者生焉。

印章的天地虽小，却更需要大气的性情才做得好。篆刻之路是先师古，后师心，只有师心和不断地探索，才能从古法中脱化出来。闻问学印远取秦汉，近涉明清，于今人也旁观博览，潜心揣摩，汲取营养，内化而用。闻问的篆刻，有四大特点:一是章法灵动。整体不在于放纵，而是以取险为常势。或字正画斜，顾盼生姿；或字画均斜，颇富动感；或奇正相成，浑然如一，是以有格局运化之妙。二是变化字形。其笔画无论增减，折省并借用，化而为之，随势生发，自有机杼。三是颇善用刀。行刀布阵犹如沙场秋点兵，轻重强弱，阴阳互摄,破与不破，全在胸中。刀笔之间，清劲与拙朴相和，平实而能巧妙，率意更兼沉着。四是朱白统一。白文和朱文的统一是形成自己篆刻艺术语言的关键，能做到这一点实属不易。

边款艺术是篆刻创作中极其重要的组成部分，优秀的边款不仅具有书法笔墨之意趣，又富金石契刻之韵味。印蜕与边款一朱一墨，交相辉映，令观者赏心悦目。闻问的边款常常采用阴阳互补的手法，形式上错落有致，显得既古朴又雅致，耐人寻味，践行意境内涵与金石神韵的统一。

沈野在《印谈》中说：“印虽小技，须是静坐读书，凡百技艺，未有不静坐读书而能入室者。”闻问应对此加以体悟，一方篆刻作品所蕴涵的气势、气韵、气质无不与自身学养息息相关。从传统中汲取营养，经典之精华，取之有益，吸收、消化之后的创作会使作品的艺术性更富内涵更有古意。闻问的作品难免出现程式化的现象，如章法的雷同、线条的单一等。略感其刀感有余而锋芒太露，导致线条的韵味不足，这当引起思考。篆刻线条的处理要注重含蓄和浑厚，利用丰富的刀法使线条多一些变化，多一些质朴厚重，印面要呈现宁静自然之象。纵观秦汉至明清，好的篆刻作品气息都是纯净的，没有所谓的“写意”的味道。开近现代写意印风的吴昌硕、齐白石、来楚生等大家，其作品蕴含的是自然本真，其刀笔间表现的是传统气象。“意在刀先”，意奇则奇、意高则高、意深则深、意古则古，而非当下所谓的粗头乱服的“写意”。写意其实写的是作者胸中之意象、胸中之气象。

如何在深入传统的基础上，在共性中寻找属于自己的个性，避免当下写意印风面目的雷同，是每个从事写意印风创作者必须思考的问题！方寸之间，万千气象。篆刻创作的审美倾向、形式亦在不断出新，在这创新的潮流中，我相信，闻问定能师古而不泥古，尊师而不拘于师，不断的探索、进取，假以时日，其行必远。