谈谈弦乐四重奏的历史

谈谈弦乐四重奏的历史

原载 Lumen 杂志

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弦乐四重奏是四个弦乐家的合奏——两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴。弦乐四重奏是古典音乐中最典型的室内乐合奏形式之一,从18世纪后期开始,大多数的主要经典作曲家都创作了弦乐四重奏作品。
弦乐四重奏的起源可以追溯到巴洛克时代的重奏奏鸣曲,其中包括低音乐器(例如大提琴)和键盘。一个非常早期的例子是十六世纪的《格雷戈里安快板》(Gregorio Allegri),是由四部分组成的弦乐奏鸣曲,这可能被认为是最重要的弦乐四重奏原型。
到十八世纪初,作曲家常常增加演奏家到三位,而且省略键盘乐器变得很普遍,让大提琴单独支撑低音线。亚力山德罗·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti)创作的一套六个作品,即命名为《四种乐器的奏鸣曲》,由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成,没有大键琴,这是从传统演变而来的方式,已经十分自然。
温·琼斯(Wyn Jones)先生还有一个说法,即弦乐四重奏的另一个可能来源是当时的一个广泛做法,仅由四个演奏者演奏为弦乐团编写的作品,用一把大提琴覆盖低音声部。
弦乐四重奏是在约瑟夫·海顿的作品中脱颖而出的,海顿对四重奏的发现可能是偶然的,这位年轻的作曲家1755年至1757年间在卡尔·冯·约瑟夫男爵的魏纳西尔乡村庄园当乐师,庄园离维也纳约五十英里。男爵想听音乐,但可利用的演奏者恰好只有两位小提琴手、一位中提琴手和一位大提琴手,于是海顿用这个阵容演出了。早期海顿传记作家格里辛格(Georg August Griesinger)写了这样一个故事:
这种局面下迫使海顿尝试四重奏,弗恩伯格男爵经常邀请海顿和一位牧师、一位经理人和一个骗子手来庄园演奏音乐,他要求海顿创作一个可以由这四个人表演的东西。当时十八岁的海顿接受了这个提议,写出了他的第一个四重奏作品,这个四重奏一出现就获得了普遍的认可,以至于海顿在很短的时间里继续写下了其他9个四重奏作品。
海顿后来停止四重奏创作很多年,但在1769-1772年间又写了18首四重奏,重启这一类型的创作。海顿是以其他作曲家一样的标准格式写的,即有四个乐章,包括快板、慢板、弦乐和三重奏,以快板乐章结束。
从海顿时代起,弦乐四重奏就一直享有盛誉,并被视为对作曲家、演奏家艺术水平的真正考验。这部分原因可能是四件乐器的音色比管弦乐队更受限制,迫使音乐家更多地独立表现,而不是依靠乐队的合奏音色。
四重奏的创作在古典时期蓬勃发展,莫扎特、贝多芬和舒伯特创作了大量著名的四重奏系列,与海顿作品并列。19世纪时四重奏的创作节奏略有放松。在这时,经典作曲家通常只写一个四重奏作品,也许是为了表明他们也完全掌握这种神圣的形式。也有例外,如安东宁·德沃夏克一生创作了44首四重奏,还如勋伯格、巴托克和肖斯塔科维奇,四重奏的创作在他们的个人发展中都发挥了关键作用。
第二次世界大战后,一些作曲家如皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez)和梅西安(Olivier Messiaen)都质疑弦乐四重奏的表现力,并避免写这种作品。但从1960年代开始,又有许多作曲家对这种音乐形式表现出了新的兴趣。
古典时期的四重奏作品通常有四个乐章,其结构类似于交响曲。
第一乐章:奏鸣曲形式,快板;
第二乐章:慢板;
第三乐章:稍快的舞曲和三重奏;
第四乐章:回旋曲式,快板。
在后来贝多芬的四重奏中,对典型结构作了些实质性的修改,但在20世纪创作的四重奏中,越来越多的作曲家没有沿用贝多芬的这种结构。
其他形式的重奏曲可以看作是弦乐四重奏的变体:弦乐五重奏是多加了一把中提琴,或大提琴或低音提琴的弦乐四重奏;三重奏是仅用一把小提琴的四重奏;钢琴五重奏是增加了钢琴的弦乐四重奏;钢琴四重奏是用钢琴代替了一把小提琴的四重奏;单簧管五重奏是在弦乐四重奏中增加了单簧管。还可以找到六重奏和八重奏这样的组合。

↑乐队街视频:贝多芬弦乐四重奏,作品18号,第一乐章

最受欢迎的弦乐四重奏作品包括:
海顿的68首弦乐四重奏,特别是作品64号之五《云雀》;
莫扎特的23首弦乐四重奏,尤其是K. 465号作品《不和谐》;
贝多芬的18首弦乐四重奏,尤其是五个“中间”四重奏;
舒伯特的弦乐四重奏D. 810《死亡与少女》;
门德尔松的弦乐四重奏第2号;
勃拉姆斯的三个四重奏;
斯美塔那的《e小调第一弦乐四重奏,来自我的生活》;
德沃夏克的9-14号弦乐四重奏,特别是F大调《美国》中的12号弦乐四重奏;
德彪西的《c小调弦乐四重奏,作品第10号》;
西贝柳斯《d小调弦乐四重奏,作品56号》;
莫里斯·拉威尔的《F大调弦乐四重奏》;
列奥· 雅那切克(Leoš Janáček)的两个弦乐四重奏,第一个弦乐四重奏《克莱采奏鸣曲》(Kreutzer Sonata, 1923年),灵感来自于托尔斯泰的小说《克莱采奏鸣曲》,这部小说又以贝多芬的《克莱采奏鸣曲》命名;他的第二个弦乐四重奏是《亲密信》,写于1928年;
阿诺德·勋伯格的四个弦乐四重奏,其中第10号作品在弦乐四重奏中首次包含人声;
贝拉·巴托克(Béla Bartók)的四重奏系列;
奥尔本·伯格(Alban Berg)的弦乐四重奏作品;
肖斯塔科维奇创作的15首弦乐四重奏,特别是作品第8号;
莫顿·费尔德曼(Morton Feldman)1983年创作的弦乐四重奏,特别长,要演奏四个半小时到超过五个小时,具体取决于表演,观众基本不能全程停留;
赫尔穆特·拉兴曼(Helmut Lachenmann)的三个弦乐四重奏;
乔治·伦茨(Georges Lentz)的六小时声音艺术跨媒体作品《弦乐四重奏》。

编译 / 春草

编辑 / 夏雨

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