讨论 | 有一种担心叫作古典音乐会消亡
有一种担心叫作古典音乐会消亡
原载今年8月美国“阔腊”网站
翻译 / 夏雨
美国“阔腊”网站类似于中国的“知乎”，在古典音乐的讨论方面规模很大。与中国的欣欣向荣不同，古典音乐在西方呈现逐步衰退的趋势，因此经常有人发起讨论古典音乐未来走向的问题，以下的观点来自于8月份的一次讨论，翻译于后，共大家引鉴。——译者
话题：古典音乐会消亡吗？
阿伟查·莱维
工程师
是的，我认为是这样。
虽然我们看到的是每个城市的音乐厅设施都很齐全，我居住的城市有莫扎特音乐节、马勒交响音乐会……我依然想说古典音乐已经走向结束它的生命，因为它没有可持续性。
几乎没有活着的作曲家在创作严格意义上的“古典音乐”，我们只是在音乐会上听到老节目的演出，并且大多数人现在不感兴趣。今天的贝多芬在哪里呢？今天的马勒？今天的斯特拉文斯基呢？它们存在吗？谁给我列张人名表呢？
为了使交响音乐会的音响更具启发性并令人兴奋，使其更复杂并愉悦听觉，音乐家们正在习惯创立新的音乐厅音响系统，而越来越背离古典传统的“音色”系统，这是饮鸩止渴，管弦乐团的声音被反复篡改，终会不能再用。
堪依·马卡贝拉
古典和爵士钢琴家，曾经的歌手
不，古典音乐在当今确实生动地存在着！
我非常尊重古典音乐爱好者，特别尊重当今流派的“传统”作曲家，他们以令人惊讶和奇妙的方式在“弯曲”古典音乐，新派的古典音乐可能没有一个传统意义上的中心点，我认为现在听古典音乐的人会忽视这个特点。
古典音乐并没有消忘，你只是没有意识到你实际上经常在倾听，比如在新闻广播的间隙，在花花绿绿的广告中，更常见的是在电影中。对于这个问题，可能比较有争议。
我也一直认为主要是电影“杀死了古典音乐”，不过并没有完全杀死它，电影通过新的媒体工具为消费者提供古典音乐，只是戏剧情节占了第一性的位置。
当我们去看电影时，观众对古典音乐的兴趣同时得到了满足，经典的电影作曲家都有着丰富的古典音乐传统素养，他们中的绝大多数人都接受过经典音乐的训练。比如约翰·威廉姆斯，他写的《星球大战》音乐主题，是站在昔日古典音乐经典精神之中的，结果比以往任何时候都吸引观众。你有时也会在电影中听到柴可夫斯基的作品，这是古典音乐为自己创造新家园的地方，而不是被理解成人老珠黄、人气下降。我们应该庆幸技术革命和媒体进步为我们保持了古老的音乐传统。现在的美国新一代，几乎没有不知道阿兰·麦克恩、亨利·曼奇尼、菲利普·波力、约翰·巴里这些经典电影作曲家的，他们擅长写电影中的古典音乐。
“最后的古典音乐作曲家”斯特拉文斯基，他的出名是在无声电影时代结束的时候，电影票开始热销，他是古典音乐融入现代生活的先驱。而像阿尔弗雷德·纽曼、罗杰斯和汉默斯坦这样的作曲家，是真正把古典音乐揉入电影画面并推向高潮的开拓者。你能否定《音乐之声》的成功是得益于古典音乐的创作吗？例子很多。
我认为古典音乐的浪漫时期为现在的“戏剧时期”铺平了道路，发展相当不错。作为独立的音乐作品，与古代伟人的经典作品相比，我会更感兴趣聆听电影音乐，我认为电影音乐比巴赫的前奏曲或者肖邦的民谣更简单和深入人心。
丹尼尔·普兰特
音乐学士、超过20年的歌手
首先要说明一个重要的区别，“古典音乐”和“古典流派的音乐”不是一回事，这是一个经常被滥用的概念。古典流派是一个艺术时期，大约自1750年到1820年，包括音乐、视觉艺术、文学和建筑等。现在的人提到古典音乐，基本指这个“古典流派的音乐”，意味着一大批室内乐、大型管弦乐、合唱曲等。如果说是古典音乐，则还包括古典时期以后的浪漫艺术时期、现代艺术时期。
我认为是现代艺术时期的那些音乐扼杀了古典音乐，这是真正的罪魁祸首。一方面，印象主义和表现主义音乐潮流几乎全面扼杀了公众对音乐的兴趣，这些莫名其妙的音乐与公众音乐消费方式间有着巨大的鸿沟；另一方面，现代艺术时期的音乐在编制管弦乐队的音乐方面又做得非常出色。这个现象使音乐回到了象牙塔里，脱离了大众的生活和思想实际，成了音乐界内部学术人士之间的争吵话题，人民群众不再喜欢。
然而是当前，有一些现代作曲家在吸收古典艺术的精髓及拓展大众音乐消费两方面都做得非常出色。之前有一位回答者指出了电影配乐，他的说法我认为是绝对正确的。正由于像惠塔克、劳里森、瑞尼·克劳森这样的现代多面手作曲家存在，古典音乐正在大放异彩。
杰布里·瑞秋
金融师
古典音乐是经典音乐，经典之所以经典是有原因的，他们已经存活了几百年，还在不断变化品味，它的生命力是有根基的，不会一下子有大的变动。
很多人把古典音乐演出理解为快速消费品这样的单纯依靠市场的产品，其实它不是纽约工厂的流水线，它不是产业，甚至它和流行音乐也不一样，它不是一个行业。古典音乐主要是那么有一群人，他们是作曲家、指挥家、演奏家和演出家，只要他们存在，古典音乐就不会倒。你看，大多数的作曲家、指挥家和交响乐团现在仍然受委于政府团体、学术机构或重要赞助人，他们的生活和写作活动本质不是市场行为，他们的衣食无忧，就像国家图书馆，就算大家都在拿电纸书看，没有一个人上门，在未来可预见的时期里，图书馆决不会倒闭，里面的人也不会失业的。
实际上，古典音乐和它同时代的人都在不断发展。当前正在获得助力的趋势是电影音乐、游戏音乐，以及越来越多的庆典音乐会。古典音乐并没有消亡，它与300年前相比还有着更多的竞争对手，只要竞争存在，它就不死。
希拉克·莱门特
纽约歌剧聚会小组组织者
音乐教育目前正在衰落，这可能会让古典音乐在两代人中被消灭。
英国的音乐教育现在面临危机，经费急剧缩减，美国的情况也差不太多吧，主要是当局认为可有可无。我小时候在圣诞节时都有亨德尔的弥赛亚表演，现在这种时刻是永远不会再来了，因为没有多少拥趸了，新一代是不懂这些的。
另一方面，欧洲的音乐学院、美国的音乐学院，本国的学生越来越少，亚洲面孔越来越多。各大乐团也是，现在和二十年前完全不同，乐手里有许多亚洲人很正常。走回去80年，像柏林爱乐这样的顶级乐团，欧洲女人也是不能加入的，现在恐怕是非洲女人也能入了。
索尔·托宾
旧金山音乐学院教师
我对这种问题不屑一顾，答案总是“不”。
我对着镜子揪了一把头发，我不是还活着吗？我是一位古典音乐家，因此古典音乐并没有死。
古典音乐从未吸引过大众观众，它的大部分作品是为贵族而写的，无论是娱乐还是宣传。即使是更为民粹主义的，比如莫扎特的歌剧或李斯特的钢琴独奏，也没有完全让农民参加，古典音乐只对精神贵族产生吸引力。如果录音技术行业发明于1800年，那么现存的流行歌曲音频数量还是会大大超过贝多芬作品，而且不是接近。
的确，古典音乐在美国的形势不佳，公共基金几乎不存在，受众兴趣度低，私人捐助者很少并且老龄化，管弦乐团和歌剧公司都陷入了沉重的财务困境。然而，这并不意味着古典音乐正在消亡。至多，这意味着古典音乐在美国受到重挫。古典音乐资金充足的其他国家也很多，特别是在中欧、东亚，可能它代表了文化地位。
历史上，世界文化中心总是从一个国家转移到另一个国家，美国已经选择不做世界艺术中心，这已经不是新闻。没有美国，古典音乐会更好。
凯文·库珀
音乐研究者
我认为古典音乐乐团的现状实际上是不可持续的。
专业古典音乐家所要求的精湛技艺不仅需要才华，还需要大量的练习，顶级管弦乐演奏者每天练习的时间都超过六小时。这是好事吗？不，这会提高票价，使年轻的和收入较少的古典音乐爱好者无法经常进入古典音乐表演场合。
美国的每个主要城市，都有许多半职业和业余的乐团，可他们的表演并不完美，他们只是出于爱，虽然票价低得多，但你听不下去。
虽然我不认为古典音乐会死，但我不确定这些主要的交响乐团会不会在20年内死去。
陈安吉
大学生
不，古典音乐没有到消亡的时候，确实美国观众人数有所减少，但我相信还是有很多年轻人喜欢古典音乐。我在高中时，周围有很多同学可以谈论古典音乐，我们都在长大，我们是美国古典音乐的未来。
朱正义
英国伦敦大学学生
我个人认为古典音乐与文学一样，不仅仅是娱乐，还是一门艺术、一门科学，我们每天都在倾听，它不会去其他任何地方。
米哈伊·悉加
罗马尼亚布加勒斯特国立音乐大学讲师
上面堪依·马卡贝拉先生给出了一个精彩的答案，古典音乐并没有消亡，它正在渗透到其他艺术类型里。从这个角度看，当你听流行音乐或摇滚音乐时，你也在听古典音乐。
至于古典音乐过去的重要表现形式，比如室内乐、歌剧，交响乐等，现在喜欢听的人确实越来越少了，这是因为古典音乐已经失去了它作为文化资本的价值，现在它只是一个利益市场。然而，我们可以看到古典音乐的复杂性在于它越来越多地与某些艺术类型，如电影音乐、实验音乐、民谣音乐等相互交织，而且我断定未来会有更多的混合音乐出现，它们的灵魂都是古典音乐。
戴夫·尼泽尔
哈佛大学音乐史学士
古典音乐并没有逝去，只要有人愿意了解它、倾听它、体验它，它就不会消亡。
然而，公立学校系统中的音乐教育已经死得透透了，几年前开始，美国的政治家及其企业赞助商联合扼杀了音乐教育。
迈克尔·格雷夫
社区管理者
所有关于古典音乐会消亡的相同谣言一遍又一遍地出现——观众老龄化、荷包羞涩、销售额萎缩，等等，不厌其烦。
一个人一旦变老，就会对古典艺术更加钟爱，事情起变化可能会在40岁，这是一个人精神世界的转折点。
所以音乐会普通观众是比较老的这并不奇怪，不过你看清楚了，他们大部分是中年人，而不都是“老头老太”。人的精神随着发展成长，最终找到了“享受”经典音乐，认真地欣赏古典音乐需要个人时间，大部分忙碌的年青人只需要在后台播放的背景音乐。
当你纵观全球古典音乐界的情势时，你会发现中国和日本人正在非常好地学习和利用古典音乐，并正竭力将他们的古典音乐回放给我们。这是一个很好的契机，是很好的融合，我们允许古典音乐生长扩展，并在几十年后成为各自不同的东西，这反而不会失去旧时的经典，甚至会超过今天。
奥林·海德
AI企业家
古典音乐生存的唯一希望，是它的组织方式、表演方式和表现方法有足够的创新能力。我很幸运在圣地亚哥见到了好几个音乐创新团体，我听说美国各地有许多这样的团体。
我也幸运地参加了中国古典音乐钢琴家郎朗、王羽佳和越南钢琴家邓泰山的音乐会，他们的演奏很有些不一样的，有人说他们是东方的搞怪古典音乐家，我不认为这是什么搞怪，这就是创新，让你知道古典音乐也可以是这样的。只要有不一样的东西出来，就是生存发展的可能性。
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