新世代电子键盘乐器对使用者的新挑战——乐感
今天继续讨论玩转电子键盘乐器的五大金刚：英文~听力~手指~乐感~逻辑中的乐感。
乐感，顾名思义，就是音乐的感觉，英文叫Feeling，似乎有点玄妙。演奏原声乐器：钢琴，提琴，吉他，口琴，爵士鼓......当然需要乐感，因为演奏的技术细节差异，乐曲处理的伯仲之间，投入感情的方向与浓度不同，呈现出来的感觉是不一样的，是乐曲创作者，演奏者，欣赏者三者灵魂交融的结合体，其中的演奏者扮演了承上启下的重要角色，其主观能动性对乐曲可以有各种多样化的表达。那么，这三者的关系到了电子键盘乐器这里，有没有讨论的空间呢？是不是电子键盘乐器就是电子的，死板的东西，永远无法达到原声乐器的鲜活与感人呢？
无可否认，单个乐器，如提琴，吉他，口琴，二胡，古筝等，因为其演奏技法的复杂多变，目前再高档的电子键盘乐器，都很难把它们的现场演奏效果做到一模一样。倒是作为乐器之王的钢琴，却已经被某些高端的电子键盘乐器模拟得惟妙惟肖，真假莫辨。为什么呢？因为，从物理与声学等角度，钢琴演奏者能够控制的东西只有这三样：
1）手指弹奏键盘控制的琴槌敲弦的即时速度，带出各种“触键音色”的区别；
2）手指离开键盘控制的止音器捂住发音琴弦的速度，影响了音符的“尾巴”长短和音色的细微变化；
3）脚踩踏板控制的各种琴弦与音板乃至于琴身腔体之间，来回感应与被激发的各种共鸣与声音反射。
上述的种种要素，基本上已经被生产物理建模钢琴或混合钢琴的电子键盘乐器厂家上上下下研究了个透，并用现代科技手段逐样还原了出来。现在已经有电钢琴代替原声钢琴，出现在舞台上了。比如湖南卫视火得不行的“歌手”竟演现场，三角钢琴造型的木头壳子里面，其实裹着一台电钢琴（据说是YAMAHA的CP300），沈文裕的部分钢琴独奏音乐会全程使用电钢琴，国外CASIO的GP-500混合电钢琴与它的采样原型琴——贝希斯坦大三角钢琴同场竞演钢琴协奏曲等等......渐渐地，也不算是新闻了。
好了，有些扯远了，再回头看看“乐感”是如何在电子键盘乐器上面体现的。
（一）首先，为乐曲选用各种音色需要乐感。在无需照搬原版的情况下，面对现代电子键盘乐器动不动就成百上千种音色，为特定的乐曲选用恰当的音色，是无论如何都绕不过去的坎，一开始”挑花眼“是很正常的事情，音色听力不过关的更感到“选择越多越犯晕”。选用音色，要先理解乐曲的内容，风格，旋律走向与律动，情绪，乐器法等要素，没有固定的规则可以套，但是出来的效果好不好，乐感好者一听便知。“为什么这段主奏音色要用口琴？”，”铺底用这种弦乐音色好不好呢？“，”长笛1和长笛2哪个更合适？“......诸如此类的问题，从你使用电子键盘乐器的第一天开始，可谓如潮水般汹涌，而且没完没了，永无尽头。一般而言，没有人会告诉你确切的答案，只能靠乐感来解决。
有的人用好琴都弹不出好的效果，有时”罪魁祸首“就是选用音色不当，所以听起来味道不太对。就是因为使用者认为预置音色对于特定乐曲的契合度不够高，才有了音色编辑甚至是装载外来音色的需要，所需电子键盘乐器的档次也就相应往上提升了。
记得1994年我读大学时，所在的校轻音乐队参加广州地区首届大学校园乐队大赛，当时用的键盘是CASIO的CT-670电子琴，和我家当时的那一台是同一个型号，在广州东方乐园中心大舞台的比赛现场，我在两首原创参赛歌曲《不要想太多》和《幻觉》的选用音色方面可谓用了洪荒之力，好几种音色里面有传统乐器音色，也有纯合成音色，而且根据歌曲的需要巧妙地变来变去。反观别的队伍，乐队键盘的音色清一色是钢琴或弦乐，顶多是两者叠加而已。我所在的乐队当晚拿了个”最佳编配奖“回来，可谓实至名归。
（二）其次，为乐曲选用各种自动节奏需要乐感。这个很容易理解，因为任何一个成熟的，专业的自动伴奏，不管它是几个变奏，前奏，尾奏，加花过门，都蕴含某种情绪和风格在里面，判断自动伴奏和乐曲的匹配，直觉占了很大的成分，这同样也属于乐感的范畴。网上见过部分业余水平的电子琴演奏音频视频，老觉得怪怪的，音色不对味，节奏的律动与烘托也不到位，好像音色和节奏”闹离婚“似的。不能总怪琴本身，不少让人听起来浑身不自在的演奏，琴本身的档次却不低，价格6、7千以上的琴也不少见。
（三）演奏各种音色需要乐感。并不是选用好恰当的音色和节奏就万事大吉了，弹奏键盘的手法不到位，琴声依然可以是干巴巴的。稍微高端的电子键盘乐器，触键的力度和音量有关联，和音色也有关联。有一种”动态滤波“（Dynamic Filter）技术，多年前已经广泛运用于电子键盘乐器，其核心是触键力度越大，音符会开放出更多的高次谐音，使音色发生实时的动态变化。用在钢琴音色上，可以让哪怕是单层采样的钢琴音色仿佛有了鲜活的生命力，接近比拟原声钢琴的多层采样效果；用在钢弦吉他上，弱力度是手指拨弦的柔美效果，强力度是拨片拨弦的铿锵明亮效果，而且两者的过渡是非常自然的；用在弦乐群上，主奏的弦乐群就仿佛有了压弦力度与拉弓速度等微妙弓法变化，表现力大增......精妙的触键力度，加上演奏者巧妙模拟各种乐器的演奏手法：连奏，断奏，顿音，操作滑音轮产生滑音，操作颤音轮或颤音钮产生颤音，脚控延音/表情踏板......就能在一定的程度上表现出各种乐器的神韵，单旋律都能产生“歌唱感”，给人身临其境，活灵活现之感。要达到这种境界，除了必要的手指技术，乐感恐怕更要占大头。乐感使演奏者根据乐曲的需要激发出音乐的想象力，进行各种微妙的二度创作，从而远离各种各样的“干巴巴”与“不对味”。
电子键盘乐器的魅力，不在于模拟某件原声乐器做到如何的到位和牛逼，并对某件原声乐器取而代之（高端数码/混合钢琴除外），而在于它是多音色，多声部与多功能的综合性键盘乐器，和所有原声乐器一样，要演奏好都需要过硬的演奏技术和出众的乐感。
最后多几句嘴，探讨一下乐感来自哪里？乐感的形成主要在音乐本身，但远远不止于音乐，还涉及文学，舞蹈，美术，语言，历史，民俗，个人生活阅历......是人宝贵的音乐素质之一，它不是直接指挥肢体运动的音乐技能，但是音乐技能离了它，出来的音乐将会像是丢了魂似的。大家不妨想一想，为什么著名钢琴家傅聪老先生为啥要通过诵读唐诗宋词来感悟演奏肖邦音乐的感觉呢？难道他老人家时间多得没处花？嗯......
下次，将迎来玩转电子键盘乐器“五大金刚”的收官之作——逻辑，敬请期待。
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