从朋友那儿听说，今天是吴雨霏的35岁生日。虽然陆陆续续也听了好几年她的歌，但还没给她写过推文。今天就来介绍一张她的个人专辑，发行于2011年年底的《我本人》。这也快10年了。
▲《我本人》港版CD，先不说实体唱片怎么样，你还记得有个手机品牌叫HTC吗？
提到吴雨霏的专辑，就一定要强调一下“个人”这两个字。因为她不仅是solo歌手，同时也参加过组合，甚至还当过乐队的主唱。虽然“只”有35岁，但她的经历几乎重叠了实体唱片最后的风光时刻，这也要拜她出道早所赐。吴雨霏16岁(2002年)就成为了香港百代唱片的“练习生”，后成为了女团Cookies的一员。Cookies是当年香港百代仿照日本的“早安少女组”打造的偶像女团，一共有9名成员。较出名的成员除了吴雨霏之外，还有唱《电灯胆》大红的邓丽欣。
Cookies成军不到一年，就被香港的金牌经纪人黄柏高相中，随即投入了金牌经纪人的金牌娱乐事业有限公司，也就是后来的金牌大风。Cookies的成员也被缩减至4人，这样一样，剩下的成员有了更鲜明的个性和人设。吴雨霏无疑是她们当中最会唱歌的一个。
2004年，吴雨霏又参与了金牌娱乐旗下的乐队“Ping Pung”，担任主唱，并且对外宣称一切活动优先为Cookies预留档期。“Ping Pung”除了吴雨霏之外的成员，都是金牌旗下的幕后音乐人，想通过乐队的形式将他们推到台前。值得一提的是，两位主要成员李汉(文)和李嘉文是雷颂德同母异父的兄弟。乐队停止活动后，李氏兄弟也继续留在乐坛，从事幕后工作。
▲Ping Pung时代的吴雨霏。是不是有点儿现在的她的雏形了？吴雨霏正式开始个人活动，是2006年的事情。吴开始单飞之后，Cookies、Ping Pung也就“名存实亡”了。《我本人》是吴雨霏第四张个人专辑，也是她从金牌大风转会到环球之后的第一张唱片。环球也把吴雨霏分配到了本身就带着传奇色彩的附属品牌——新艺宝。专辑的同名主打歌《我本人》，获得了2011年度十大中文金曲的奖项。这首歌也是我对吴雨霏的最初印象，并且让我记住了它的作曲人杨淽。杨淽并不算一个多产的作曲人，在《我本人》之前，给李克勤写过《二十四城记》、给麦家瑜写过《杀死我的温柔》，都是我印象较深的作品。当然，流水的作曲人、铁打的佚名，虽然不让提梦，但他的名字还是一首金曲的质量保证。不得不说，香港词人的文字、粤语独特的韵脚，是大多数人不懂粤语却听粤语歌的理由。但是也从而诞生了一批“过分”解读歌词的听众，就比如专辑中另一首大热歌曲《吴哥窟》，被人说成歌词里隐藏着恐怖故事。类似“细思极恐”的情况还有《富士山下》。其实听歌了解其所以然是好事儿，但大可不必每首歌都去分析中心思想，毕竟流行音乐反映的是真实生活，生活也不需要太多“悲壮传奇”。《吴哥窟》和《富士山下》除了都带点儿“邪气”之外，还有个共同点。它们背后都倾注了一位内陆音乐人的心血，来自广东的音乐人陈珀。《吴哥窟》凄美的旋律、《富士山下》前奏行云流水般的钢琴，都是出自陈珀之手。
台湾创作女歌手蓝又时为吴雨霏写的《东京三月》也值得推荐。一首台湾歌在林若宁的词、C.Y.Kong的编曲“加持”之下变得港味儿十足。十年前香港乐坛的新晋词人林若宁和陈咏谦几乎包揽了全碟的作词，这两人也是我心目中“两个伟文”之后，香港最重要的作词人之二。
另外，我总觉得《东京三月》是林若宁在致敬师傅的《再见二丁目》。《我本人》专辑不光是歌手年轻，从创作阵容来看，似乎也更符合一张“新时代”港乐专辑的标准。上世纪的作词人，除了佚名之外，“双周”周耀辉、周礼茂也各执笔这了一首词，且都不是主要作品。作曲方面有台湾和内陆的音乐人参与，香港本土的作曲人，也基本都是像Vincent Chow、韦景云以及吴雨霏自己，这些本世纪才出道的“新面孔”。专辑的制作人，是从张国荣、王靖雯时代开始，几乎见证了整个新艺宝厂牌历史的“老江湖”梁荣骏，以及2000年后炙手可热的作曲人Eric Kwok。现在时不时有营销号将“港乐已死”的理念牵出来遛，但是实际上香港的流行音乐一直处在高度唱片工业化的模式。在这个时代，可能不会诞生什么金曲，但至少音乐的品质是有保障的。吴雨霏的《我本人》，绝对是2010年之后，香港乐坛可听性较高的唱片之一。
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