神一样的爽片（但少儿不宜）
90年代初，靠一本《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》力挽狂澜，拯救了蝙蝠侠系列持续低迷的销量，被誉为“美漫活招牌”的漫画大师弗兰克·米勒凭借《罪恶之城》系列作品再度被封神。
不甘流俗的米勒剑走偏锋，凭借凌厉的画风、强烈的对比，以及极度暴力血腥的画面，还有与之相映相生的霸道故事，创造出了这部被誉为“黑白漫画之极致”的作品，享誉全球。
天才大多自负，米勒也不例外。他坚信这部漫画不可能被翻拍成电影，也拒绝别人将它改编成漫画以外的任何形式。
有一天，一个叫罗伯特·罗德里格兹的导演拿着自己拍的样片到米勒家中，说你看了要是不满意，我保证不拍了。
米勒看了之后，说：“你们带我一个。”
罗德里格兹一听有戏，连忙拉上了自己的好基友加盟，就是下面照片左边的那位。（右边是罗德里格兹）
没错，就是大导演昆汀·塔伦蒂诺。碰巧老痞子昆汀也是这部漫画的死忠粉，三人一拍即合，于2005年拍出了这部横夺戛纳电影节金棕榈奖的《罪恶之城》。
很多人都说，就单从画面上讲，这是他们看过的最特别的电影。
然而，这部《罪恶之城》没有炫目的特效。或者说，它直接照搬了漫画中的分镜与构图，其还原度到达了完美的级别。所有的台词也都一字一句复制粘贴，不多不少。以下是一些电影中的画面与漫画的对比：
可见作为导演之一的米勒对于画面的追求达到了强迫症的程度。
此外，它的画面通体黑白，但仍有斑驳的色彩似有心似无意地点缀其间。和漫画一样，电影里同样注重光与影之间的变幻，米勒不愧号称“黑白界的幻魔师”，将漫画中的光影带到了电影中。
物体在平面上的投影边缘高度锐化，呈剪影式。镜头多用逆光，这样，人物和场景看起来就像是中国的皮影戏一样。
这部电影拍摄了漫画中的四个章节，这四个章节相互独立，又似乎有着千丝万缕的联系。这一章里的主角就是下一章的配角，这一章里举足轻重的角色，在下一章里就作为一个小人物死去了。这看似不符合电影的套路，然而人生确实如此。生活中没人是主角，我们都是别人故事里的配角而已。
罪恶之城里的男人都是罪犯，若是生在斯巴达时代，个个都能封王封侯。他们的身体上肌肉虬结，伤疤遍布，每一道刀痕都是一段岁月，每一个弹孔都是一段回忆。对于女人，他们爱之深，愿上青天揽明月，不辞五洋斗蛟龙；对于敌人，他们恨之切，咬碎钢牙犹可恕，此仇不报誓不还。
一把枪，一条刃，一架车，一个人。踏碎地府、斗破天宫。罪恶之城里，天和水是黑的，血和花是白的，只有女人，是彩色的。
罪恶之城里的女子都是妓女，个个堪称盖世美颜。她们的头发纷飞，似是狂风中你唯一可以抓住的安慰。她们的嘴唇艳红如大裂，是能所有男人沦陷的深沟巨壑。她们的眼睛勾魂摄魄，回眼流波飞神眄，从此天下无英雄。她们占据着罪恶之城里所有的色彩，她们是起因经过结果，是动机惩罚救赎。
罪恶之城的摄影堪称唯美，但它所表达的内容却甚暴力。将“暴力美学”自昆汀的黑色幽默与吴宇森的精巧构图与慢镜头后进一步发展，创造了一种更具有感官冲击力的，夸张直白的表达形式。这种形式对于路人观众更加友好，也不需要什么审美情趣才能看懂，就自成一家。
罪恶之城还涌动着黑色宿命论的暗流。片中的人物可以被车撞，可以从高楼跃下，可以中弹，但他们不会死去，似乎只有到某个命运的节点才会毫无遗憾地献出自己的生命。在这看似荒诞的设定下，是强大的意志力作为支撑，也是米勒所崇尚的海明威式“硬汉精神”。
这种精神带有一丝殉道者的光辉，所以《罪恶之城》里每个主角的死亡不但不会让观众惋惜，反而会使他们敬佩与赞叹。一个足以承担生命中无数风刀霜剑的男人，一生不曾妥协与服从，最后都会主动为了一个女人而从容赴死。
罪恶之城里，每一个人都怀有深仇大恨，每一个人都因为剪不断理还乱的羁绊而树敌无数，警察可能杀人放火，罪犯可能行侠仗义。画面上黑白分明，实则却黑白不分，这也是莫大的讽刺啊。
在凛冽的笔触下，也是米勒不妥协于大众审美，不向类型化低头的铮铮铁骨。黑白之下，是对人性孤独与荒诞的嘲笑，还有一份浓墨重彩的终极关怀。
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原创:丧钟本钟（原名：丧钟为谁而鸣）
编辑校正:慢慢游
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