《早安京剧》剧场：“洞箫雅韵溪水流”京剧网络演唱会音频
洞箫雅韵京剧艺术空中俱乐部”纪念京剧大师奚啸伯先生诞辰110周年
“洞箫雅韵溪水流”京剧网络演唱会
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群主胥向虹
儒伶风范惠及千秋，洞箫雅韵传承万代
胥向虹
“啸伯此生只爱戏，无药可救无人医”，这是现代京剧《奚啸伯》中的戏词，亦是对贵胄名门出身、票友下海的一代京剧大师奚啸伯先生的真实写照。
纵观京剧艺术之雏形、延伸、发展、成熟，距今亦有近三百年的历史。戏曲，作为中华民族传统文化的动态载体，缩影了中华民族五千年文明繁衍生息的，通过其特殊的符号，演绎着千秋万代的兴衰成败，跌宕起伏，荣辱与共，礼义廉耻，孝悌忠信，京剧练达犹是。
大凡由文到艺，无非得益于文的厚积、艺的薄发，方称得起文艺！也就是说，文艺之所以堪称文艺，文化底蕴是灵魂！没有文化的文艺充其量只能是娱乐……
自1840年始，盛行于20世纪初的京剧，上古卷轴铺开，以大秦语系为基础，柔和南北地方曲调（柳子腔、吹腔、昆曲等），从而循序渐进地蜕变成“湖广腔，中州韵”之“皮黄”格调的声腔风格；按照演绎人物隽异，划分为“生、旦、净、丑”四大主要行当，而老生行当在京剧形成、完善过程中，始终处于主流地位。从“徽班进京”至谭鑫培现象，前后“四大须生”的应运而生，充分说明了，京剧老生行当的演变、发展，就是一部承载厚重的中华民族传统文化的动态史记，亦是京剧史实的真实写照。享誉一个世纪的后“四大须生”至今依然无人超越，足以说明京剧艺术之博大精深，大师之所以堪称大师，绝对不是随心所欲的偶然、普遍现象！
享誉菊坛的京剧奚派艺术创始人奚啸伯更是如此！
奚派艺术，是集戏曲“四功五法”于一体的京剧老生流派。非“专业出身”的奚啸伯先生，之所以在科班人才济济下脱颖而出，充分说明了，文能养艺！
奚啸伯先生出生于清末贵族家庭，孩提时正规的文化熏陶，少年时严格的儒家文化教育，成就了他很高、很深的文化素养。尽管师事前“四大须生”之言菊朋先生，却绝对不是“拿来主义”而墨守陈规。奚啸伯先生最善于博采众长，以文养艺，从而达到另辟蹊径之巅峰。譬如，对于剧本原著，抛开“喊嗓喊掉城墙砖”之寒苦之功，对于唱腔声韵，“噴、擦、弹、切”，吞吐收放，游刃有余，力求“以情带声，以声传神”，考究极致；对于人物刻画，着手于剧情人物的思想、情感及审美，一丝不苟，力达完美性、可观性而不为。
“委婉细腻，清晰雅致”，是公众对奚派艺术的褒扬，“洞箫之美”，是文人墨客对奚派艺术的褒奖——无论任何文化，乃至文艺，能经得住历史长河洗刷、沉淀，才不失为上品！奚啸伯先生的京剧老生艺术犹是，毫无夸张！
奚派艺术的形成，逐步提高了京剧的文化含量，亦提高了京剧本身的艺术价值。由艺人到儒伶，奚啸伯先生堪称京剧艺术史上的典范！所以说，奚派艺术在京剧艺术的发展史上举足轻重，奚啸伯先生对于京剧艺术的卓越贡献，功不可没，惠及千秋！
《白帝城》、《范进中举》两出戏，是奚派经典名剧。一老一新，无论文字、四声，无论行腔韵律，无不彰显奚派艺术之魅力，也无不凝聚奚啸伯先生毕生心血。诸如我们耳熟能详的《哭灵牌》中的反西皮二六，奚先生创造的“错骨不离骨”之耍板甩腔唱法，把悲伤、愤恨附体的刘备形象，演绎的活灵活现，通过如泣如诉、缠绵悱恻的声腔艺术，亦为《火烧连营》、《托孤》埋下了伏笔。与其说是舞台剧，不如说是动态文学佳作。品来令人潸然泪下，读来引人入胜不已。再如《范进中举》，作为吴敬梓《儒林外史》之旷世之作，奚先生以文人的视角，悉心揣测“范进”这一“中性”人物。由童生到秀才，由中举到疯癫，把科举制度下挤压下的小人物演绎的玲离尽致，入木三分。《范进中举》可以说是京剧新编历史剧中的传世之作！鞭笞历史糟粕的同时，何尝不具有现实意义？
戏曲区别于影视，在于她并非采用镜头、蒙太奇之追光显辉，戏曲是一门直播艺术。她需要演员要有超乎常人的“真材实料”。所谓“不成魔难成活”就是对戏曲人才的真实写照，往昔如此，必须如此！因为，大凡民族一脉相承的、延绵不断的国之瑰宝，能赋予万代者，非一朝一代帝王将相而为！试想，如果没有奚啸伯先生当年的呕心沥血，我们今天欣赏什么？仰视什么？正因为有了奚派艺术这块丰碑的韬光养晦，奚派艺术、乃至京剧艺术爱好者，才有怡情怡志的契合点。爱好，首先要“好”，这是真理。当然，这里的“好”必须与“功利”不沾边！因为，京剧艺术，是“角儿”的艺术！奚啸伯先生是梨园界公认的“礼贤下士，仗义疏财”的楷模。高调奉艺，低调做人，是啸伯精神的集中体现。奚啸伯先生的精神，更是业余奚派艺术爱好者取之不竭，学之不尽的宝贵财富！
纪念，是为了铭记！文化、艺术可以运用高科技手段收纳归集，但是，文化艺术的灵魂需要人类自身来完成！
戏出民门，京剧在过去，只能是一种民间娱乐形式，剧目杂乱无章、内容低级趣味、唱词文理不通……然而，今天，京剧堪称东方大雅艺术，被世界所尊崇，被大众所敬仰，是无数前辈先贤，集腋成裘，聚沙成塔，乃至终极一身恩惠给我们的宝贵财富。将京剧艺术打磨成东方的高雅艺术，完善、提高京剧艺术在多元文化进程中的档次、氛围，需要导向的支持，更需要有识之士的亲力亲为……奚派艺术在京剧流派艺术的重要地位，更需要我们更好的弘扬、传播、传承。
“如洞箫之清幽，如山水之闲逸”，这是奚派艺术的意境，也是京剧奚派老生的艺术特色。如何文化艺术，必定源于生活而升华于生活！只有这样，才方其显弥足珍贵。特别是作为业余爱好者，好艺必须先修文。因为，奚派艺术是以文传道的。
“执鞭为马，持浆为舟，举足登楼，投手启户，皆以演员身段，象征当时景况，四龙套可代百万雄兵，两壁出可为阵营堡垒，演者以神求之，听者以意取之，如不然，则舞台数尺之地，岂能一一表而出之？”寥寥数语，奚啸伯先生精湛地诠释了京剧舞台艺术的真谛，足见奚先生文笔之功底深厚，不愧为是一代儒伶大师！
“啸伯此生只爱戏，
无药可救无人医。
为了戏，
冲破族规抗族议；
为了戏，
下海任凭嘲与讥；
为了戏，
苦辣酸甜藏心里；
为了戏，
孜孜不倦争朝夕。
为了戏，
背井离乡无顾忌，
虽非良禽择木栖。
手眼身发抒志趣，
唱念做打几痴迷。
皮黄融入血脉里，
日暮吟咏再难离。
为了戏，
研读典籍修韵律，
为了戏，
采撷众华自成蹊。
……”
为了戏，
命运多舛志不移！
——这就是一代京剧大师的绝唱，儒伶风范惠及千秋，洞箫雅韵传承万代！
至此奚啸伯先生诞辰110 周年之际，谨以拙作重温大师风范，铭记大师精神，仰视大师艺术，绵薄微力，传播京剧文化，弘扬奚派艺术在路上。
二零二零年冬月于渭水之滨