专访丨杨元宁：十年疗愈，我回家了！（上）
本期嘉宾：杨元宁
这是归心第59位专访嘉宾
杨元宁 Lena Young
Believe in yourself. You are amazing!
相信你自己，你很了不起！
——杨元宁
杨元宁：十年疗愈，我回家了！（上）
采写丨张涵予
图片丨杨元宁
9岁那年，杨元宁随家人进行为期五天的禅坐，有一刹那，她感受到这人世间巨大的痛苦。流泪不止的同时许了个愿，希望自己能够深切体会到人世的痛，有一天有能力帮别人消除痛苦。
大约十三、四年后，宇宙回应了元宁的愿望，她陷落到了极度的疲惫和心灵枯竭中，几乎喘不过气来。那是她从哈佛大学毕业后，在职场没日没夜打拼的日子，像机器般高强度运转带来的并不是快乐，而是迷失自己的痛苦。
或多或少，我们都从媒体报道上听过杨元宁的故事。真正的“豪门千金”、书香世家，天才科学家的女儿，亦是天之娇女“哈佛女孩”。在美国出生长大，6岁起就在父母的引导下诵读《道德经》《法句经》等经典，9岁开始打坐，入学后不仅拿奖学金无数，还有几次因为乐于助人的品格而获得成就奖。
除了学业成绩好，也多才多艺，在纽约做过职业模特儿，擅长写作、音乐和画画。16岁出版了7本智慧童书，19岁完成了《哈佛心体验》，分享她初入哈佛的经历。除了用非常完美、福报深厚这样的字眼，你想不到还能怎么去形容她的人生。
2008年出版《哈佛心体验》
但生活并非童话，真实的生活远比故事精彩。
9月18日，杨元宁以画家的身份，在故土台北举办个人画展《回到家》（Coming Home）。她要用一副副色彩斑斓的画作，回顾和袒露过去的十年。
这十年，元宁称之为自我了解和自我疗愈的十年。
尽管在哈佛也年年拿奖学金，但她对生物学专业其实并不感兴趣，更喜欢类似“佛教静坐冥想传统”这样的课程。可从小就是近乎严苛的完美主义者，所以无论喜不喜欢都要做到最好，要证明自己可以。学业如此，毕业后进入职场亦是如此。
在公司上班，她还是最出色的那个。每周7天，每天14小时，没日没夜地工作，是不折不扣的商务精英，但她发现做经营管理并不是自己想做的事。她问自己，“假如今天就会死掉，会后悔吗？”
“会！”
这个声音让她无法再循规蹈矩地往前走。尽管很难，她毅然停下来，放掉努力得到的一切，重新开始——找自己。
是的，她从小就了解很多智慧，也足够努力，但到底自己最喜欢什么，这个世界到底是怎么回事，元宁发现自己并不很清楚。接收到的讯息更多是来自周围环境和外界的影响，她想找到并发出自己的声音！
「回到家」语义双关，一重是表达自己回到故乡台北，另一重则是重点：回归真我，回到心的家园。
这条回归的路，首先从爱自己开始。这也是元宁《回到家》画展的第一个系列，「爱与包容」。
她把「爱与包容」比喻为秋天。温度降下来了，霜爬上枝头，叶子瑟瑟凋零。叶子掉落意味着变化发生了，从前对自己不够了解，现在开始学习完全的接纳与自爱。
元宁觉察到，自己拼命努力的背后并非因为爱，而是出于恐惧：恐惧不被认可，恐惧失去别人的爱，这是她心里最深的怕。但以交换的形式换取爱，始终让她拘谨和不放松。
她确信真正的爱是无条件的，无论真实的自己是什么样。当我们能够无条件地爱自己，才能够理解和包容那些伤害过自己的人。
她想起9岁那年许下的愿望，想起小时候奔跑在树林草丛里，在众人面前毫无顾忌地大声唱歌，天不怕地不怕，就像“山里人”一样。她开始拾起画笔，用色块把看到的、感受到的涂出来，重新体会心的感觉，放掉脑袋的杂音。
这个系列里，她用了大量黑色做背景，但是黑色之上是盛开的绚烂花朵，那是心的颜色。勇敢面对挑战与恐惧，接受自己的软弱和不完美，心里的声音会越来越清晰、坚定、宏亮。
冬天过去了，迎来了春天。进入第三个阶段「破茧而出」。
几个月前，她体会到了全然沉淀到自己的合一感，刚刚完成了这个系列的画作。
万物复苏，沉重陈旧的记忆燃烧殆尽，树木长出了新芽，沐浴在雨露阳光里，随时吸收，心每一刻都是打开的。
从凡事安排到井井有条的完美主义者，到完全凭着灵感做事，不做任何计划和安排；从过往要求自己每一件作品都是大师级，到随时放下掌控，以“OK，没关系”面对一切变化，元宁把自己彻底交托给了宇宙。她选择100%信任每一个当下，“每一分每一秒，从爱出发，而不是恐惧”。
对话杨元宁：
怎样才能和心联结？
问丨张涵予
杨丨杨元宁
01
爱与包容，和心联结
问：看到你为这次画展写的序言，我挺意外的。我们都觉得你各方面的条件都绝对满足听到内心的声音、为自己做主，你的父母那么智慧开明，应该不会强加于你什么，但是你却说你一直以来没有自己的声音，为什么是这样？
杨：这是一个很好的问题。
从小到大我都是一个很听话的小孩，听父母和老师的话，非常希望得到肯定，被肯定就是我想要获得的爱。但这个不是很健康的方式，因为无条件的爱应该是不管你做什么，都可以完全包容你真正的自己。
所以我其实从小到大不是真正的自己，根本不是很知道自己想要做什么，喜欢什么，只是戴上面具当你想要我当的人，很多出发点都不是很真实很pure（单纯）的，只是希望得到爱，外界可能看不到，它藏在我心里，
我有一幅画叫《Behind My Mask》（面具背后）。我们从书籍或者报道去看一个人，只能看到他的一面。每个人和大家互动都是戴着面具的，为了保护心不受伤，所以你看到的那一面可能不是真实和完整的，这幅画就在讲这个。
那幅画前面都是花朵，花朵代表面具，花的后面会出现一些深色的泼上去的笔画，那个代表我们心中的痛苦和伤痛。这个社会里很少人会让人家真正看到他们心里想的、感受到的，如果我们能把面具拿下来，用心沟通，这个世界会变得更美好。因为我们隐藏真正的想法和感受，人跟人之间的互动是用头脑，没有落到心。回到心的话，心是敞开的，我们和大家分享自己的困扰，这本身就是一种疗愈。
我的整个旅程从“爱与包容”开始，完全用爱包容自己的不完美、习气和习性。当我用爱与包容面对自己，我就发现自己活在一个盒子里面，没有真正认识自己，那回到家就是慢慢把这个框架打碎，像重生的感觉，回到一个很自然、很自由的状态。
我也希望透过这个画展，让大家有机会去想一想，有没有自由地做自己，还是说被一些想法和框架给绑住了。
问：你说这是疗愈的十年，十年前彻底走上了探索自己的路，是发生了什么事情吗？
杨：我差不多9岁开始打坐的时候，就许了个愿（vow）：希望自己能够真正体验到人生的痛苦，从而可以帮人把痛苦消除掉，把自己奉献给社会。
其实从那个时候起，我的整个人生就改变了，想法和价值观都跟着改变了。十几年后，宇宙就真的给了我一些需要面对的事情。我考进去好学校（注：哈佛大学），每次都考第一名，但我后来发现我并不是真的非常喜欢读书，只是为了证明我是用功投入的，我是完美主义者，很重视这个。进了大学后好像就忘记了9岁的自己，被很多声音干扰，被物质生活给绑住了。
后来毕业后进入公司，在里面做得越来越好，每周7天，每天14个小时，我一直在工作，负责过商务、运营管理、财务、HR等等事情，我要证明自己。所以都是用左脑，但我真的发现这些不是人生要做的事，身心非常疲惫，因为觉得和自己的心没有联结。
后来我就问自己，“假如我今天死掉的话，会不会后悔？”我觉得我会，因为我没有做自己真正想做的事。我觉得每个人生下来都有自己的热情和使命，meaning（意义）和purpose（使命）是很重要的，它会给你一种力量和能量，所以当时就觉得真的需要重新认识自己。
后来就开始学习瑜伽、气功、心理学还有灵气（Reiki），透过各式各样的方式去探索和了解自己。从这个时候开始明白，我的一些价值观把自己框得太小了，是活在恐惧中，不是活在爱中。
再之后用艺术疗愈自己，从左脑回到右脑。我以前画画是比较具体的，现在是比较抽象，来代表心里的感受。所以我在画画的时候是连着我的心，我觉得心是连着宇宙。当我们连着宇宙的时候，我们就有灵感，它是一个flow。
问：你觉得真的假的声音怎么分辨？怎么和心做联结？
杨：有个很容易的方法，你闭上眼睛，把头脑完全放空，你就去感觉你的心。比如你要选择一个东西，你不知道怎么做选择，可能你的头脑一直在说应该这样应该那样，可是静下来去感受你的心，心会有真正的感受。
头脑一直会有对错的判断，会有恐惧，可是心完全没有恐惧、杂念和怀疑。英文就是in your gut（编注：在你的肠道里，意思是相信直觉），练久了就会发现这两个是很容易分来的，它们的能量和气场完全不同。
对我而言，我就是随时随刻去做我知道应该要做的事，跟随出现的小灵感，完全面对恐惧。练习就是永远回到心，永远回到自己，有小灵感的时候就要去推动这些，因为它们是在提醒我们，不要被环境带走，这样你就会完完全全信任自己，信任宇宙。
问：那可能很多人会问，到底什么是心呢？
杨：比如说，有一件对你而言很困难的事情，但是刹那间你已经知道自己应该怎么做了，这就是你的心。但可能不到一两秒钟，你的脑袋就会开始想一些东西，这个想就离开心了，就是头脑。
所以回到心就是一个feeling，假如很平静地去知觉自己，你全身完完全全觉得正确的东西，就是你的心，它是一个很静的静态。可是当你觉得你做的事情是因为一些想法或者恐惧而去做，那就是头脑。
所以这个练习是观察自己，当你讲出这句话或者做那件事的时候，你的每个细胞都知道这是正确的，这个是一种很grounded很稳重的一个感觉。假如是一个很冲动的有情绪的东西，那个可能就是应激反应，是被过往的行为模式、或是以前受到的伤害给影响了。
你的心让你做的事情是永远面对恐惧，但这个需要很大的勇气。所以一直凭着心去走，是一直在成长的，不会留在舒适圈。
未完待续
编辑 | 星汉
排版 | 晓溪
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张涵予