良心推荐：90%的摄影教程都没告诉你的构图秘籍
Hey，各位喵友好，我是33。
对于摄影，最基础的内容应该就是构图了。然而，网上对于摄影构图法的解释无非就是三分构图法、井字构图法等等一些比较常用的方法。
但是，你真的掌握了构图的真正要领了吗？你确定自己在实践的时候，没有用错方法吗？
读了今天这篇文章，或许我们就该反思一下，我们的构图方法都用对了吗？
作者 | 史小千
来源 | 公众号@锁见
很多摄影初学者在学习摄影构图时，经常会接触三分法、九宫格等构图之法，听起来很专业，并奉为真理。其实这些前人总结的摄影理论并无错，只是如果初学者上来就学习这些定式，很容易陷入构图旋涡，为了构图而构图。
想一想我们在中学的时候，老师在讲解书本上某个公式定理之前，总会先与我们把公式推导一遍，最后才得出公式。为什么不把公式直接告诉我们？一是为了帮助我们更好的理解公式，二是为了让我们学习推导的思路与过程。知其然知其所以然，才是优秀的学习方法。
本文小编就把自己在学习构图中的经验，由浅入深的分享给大家，什么才是真正的构图之法。
①清楚的认识构图，构图绝非玄学，也是由基本元素构成。
②构图是摄影者在熟知相机操作、摄影参数（ISO、快门、光圈等）后的下一个进阶。
③技术决定作品下限，构图决定作品上限。
如之前所讲，学习构图最大的误区之一就是先学结论，而不知为什么这样构图。听我一句，请暂且忘了他们。
很多“马后炮”式点评，会不自觉的套用构图理论，套就套了，还套的不是正经地方。比如上图，布列松的经典作品，真的是因为符合所谓斐波那契螺旋才出众的么，如果没有线条引导线，没有人物与前景的布局关系，没有人物的运动势能，画面都会大大折扣。可见，只用一个XX构图点评作品的“专家”都是耍流氓。
此时你肯定要问了，你说了这么多有用的废话，构图到底是什么？
其实构图不是什么玄学，大家都知道做饭，其实，构图和做饭是一个道理。
去掉刷碗，做饭其实就是=食材+做法。
食材，很好理解，你要吃什么，素的荤的，白菜豆腐还是小鸡蘑菇，食材的不同直接决定了做饭的“内容”，放在构图上我们称之为构图的“元素”。
做法，更好理解，你要怎么做，煎炸烹炒炖煮，就算同样的食材，出来的味道也是完全不同。放在构图上，我们称之为构图的“手法”。
构图=构图元素+构图手法。
那么元素和手法到底指什么？下面进入本文的重点。
1、形状
形状的分类：
方形、圆形、三角形、无规则图形等。
这个世界上有很多形状、不同的形状给人不同的视觉效果。
方形：稳重、规则、安全、普通、大方等感觉；
圆形：优美、圆满、禅意等感觉；
三角形：稳定、多元、活泼等感觉；
不规则：不稳定、跳跃、抽象、不安等感觉。
形状与画面的关系：
形状在画面中不同的位置影响了主题的表达。
同样一个人，我把他安排在画面的右下角，表达的是他与环境的关系，会让你思考，他是谁，他在哪，他在做什么，他是一个什么状态；
我把他安排在画面的中间，并且与另一个人强行组合，会让你思考，他俩之间的关系，从而弱化了这个人在画面中的地位。
2、线条
观察生活中线条的不同之处：
直线的、曲线的、顺滑的、粗糙的、无规则的、渐变的、螺旋的……
第二个元素是线条，世界上有各种各样的线条，他们共同组成了这个世界的轮廓。各种线条给人的感觉也是完成不同的。
爽快的直线、优美的曲线、跳跃的波浪线、富有节奏的间隔线、粗狂的线、细腻的线等等。
线条应用列举：
1、粗实的直线衬托出环境的隔离感，严肃感。
2、渐变粗细的曲线表现出优美感。
3、明暗
明暗的占比不同把照片分为几类：
第三个元素是明暗。人眼感受最大的元素就是明暗，可能对于线条、形状的感知需要一定的训练，但明暗不必，这是人的本能。粗略来分，全世界的照片大抵只有三类，亮调的、暗调的、不亮不暗的中间调，其中中间调占了大多数。
所以说，一张照片是眀是暗是一个非常重要的元素。
明暗是烘托气氛的重要手法：
前期的明暗因为光线等原因影响，不够明显，明暗在后期是尤为需要加强的部分。
黑白照片对于明暗气氛的烘托尤为明显：
4、质感
让人看了有想触摸的欲望：
光滑的、粗糙的、干枯的、湿润的、褶皱的、破烂的……质感会刺激人的五官，让人产生联想。
好的照片有让人想要触摸的感觉，人光滑的皮肤、石头粗糙的纹理、天空云彩千变万化的图案等等，这是我们需要捕捉的元素。
寻找各种有质感的事物：
质感的产生是物体本身存在的，但相机不同人眼，人眼看着很明显的质感，相机却拍不出来，此时就需要光线加强这种质感，比如斜侧光。
5、立体感
让物体在平面照片上凸显它的厚度：
我们生活在一个三维世界，任何物体都有厚度，表现出他的厚度就有了立体感，比如侧拍，比如拍出他的影子，比如让其本身充满明暗的变化等方法。
讲完构图的元素，大家在拍摄的时候就知道，我要去寻找什么，当我们有了这些食材，下面就看各位的手法了，这就是虽然我们在一个角度一个时间拍照，为什么出来的照片不尽相同，是因为你是“煮”的，他是“炒”的罢了。
1、趣味中心
每张照片只能有一个主题，即：趣味中心
无趣的照片就像无趣的人。
一定让别人明白你在拍什么，表达什么。
上学的时候，语文老师教我们写议论文，最重要的一点就是，一篇文章只能有一个论点，摄影也一样，一张照片既想给人看美女也要给人看花，一张照片既想表达开心也想表达难过，是不现实的。其实有些小鲜肉的演技不错，但是抱歉，你的颜值太耀眼，当你老了，我可能会关注你的演技。
2、布局
趣味中心的布局直接影响画面的主题
布局包括趣味中心的位置、大小、角度等。
趣味中心放在画面三分之一处更加吸引眼睛，吗？根本就不是，只要趣味中成立，别放在犄角旮旯里都很好看。
3、对比
通过差异进行对比是最有效的手法
包括大小、多少、明暗、虚实、形状、方向、情绪……
对比是最常用最见效的手法，这个世界的对比随处可见。为什么人喜欢看对比，大概是人天生的“不安定”心理。如果一个电影没有波澜起伏、起承转合的大反差，你会看么？
4、节奏
整体式节奏
由重复性元素组成画面，重复性元素往往是趣味中心。
间隔式节奏
由有规律的间隔性元素组成，间隔往往是趣味中心。
含蓄的节奏
通过某种指向性（势能）让人产生运动的反应。
节奏很有意思。有节奏的照片往往有一种律动感，这种律动感让照片跃然纸上，当然照片不是视频，是不会动的，一旦画面有了节奏，照片就活了。
构图=元素+手法
想吃什么饭再去想买什么菜，以及什么做，而不是买什么吃什么，毫无针对性。摄影也一样，先想好拍什么主题，再想想用什么元素和手法。其实构图就是这么简单。
现在，你明白什么是构图了吗？
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作者：史小千
来源：公众号@锁见