做好这3条临场前准备，也像钢琴家一样气定神闲的演奏
海量免费钢琴资源 钢琴专业门户网站
文：翁怡 | ID：huanqiugangqin
01
记忆的心理确认
背谱演奏是钢琴舞台表演的常见形式，准确地记忆乐谱对钢琴演奏者来说十分重要。良好的背谱技术要在长期的专项训练中习得，背谱能力在很大程度上决定了演奏者舞台呈现的投入度与精湛度。
背谱训练的方法是多样的，大致包括以下十几种训练方法：
1.形象记忆法（记忆音乐形象）、
2.地形记忆法（记忆键盘把位）、
3.视觉记忆法（照相式图片记忆，心理学称这种类摄影功能的表象记忆为“遗觉象”）、
4.听觉记忆法（记忆音调音响）、
5.结构记忆法（记忆结构承接）、
6.细节记忆法（记忆细节处理，力度、层次、走向、结构组织以及运音法的组织）、
7.分手背谱练习法、
8.合手背谱练习法、
9.由慢及快练习法、
10.结构抽取训练法、
11.分析记忆法（记忆规律与差别）、
12.逻辑记忆法（记忆组织逻辑）、
13.情绪记忆法（记忆情绪变化）、
14.情节记忆法（记忆音乐戏剧发展的情节）、
15.语意记忆法（记忆对乐句或动机的语意刻画）、
16.想象记忆法（记忆情景的想象）、
17.冥想记忆法（运用内心听觉默想键盘、情绪以及音响效果）
18.模拟演奏练习（可在少数听众或摄象机前模拟舞台背谱演奏，训练应急处理及相关记忆问题、技术问题和紧张心理的强化训练）等。
对于特别困难的背谱片段，演奏者需加强分析和冥想记忆的训练。即通过冥想的方式，在头脑中还原作品的音响、键盘把位和情绪发展。这项背谱训练，需有一定前期的听觉记忆和分析记忆的积累。
演奏者拥有对乐谱信息稳定记忆之后，还应在临近舞台表演前给予自己明确的心理确认，即肯定已有的背谱能力，了解存留的背谱难点，相信各种专项训练对大脑记忆的强化功效，相信自己可以稳定、投入地完成舞台上的记忆呈现过程。
02
音乐情绪的内化
音乐情绪的内化是演奏者在经历情绪内容、表现尺度的揣摩与外化后逐渐形成的内心积淀。具体来说，音乐情绪内化指在乐音实现的过程中融入情绪的酝酿和发展，是一个弹、唱、听同步且交集的进程，要求钢琴演奏者具备良好的内心听觉和对声音色彩的控制力。
肖邦第二奏鸣曲具有宏大的史诗气魄和浓郁的浪漫主义悲情色彩，音乐的展开充满戏剧性，情绪的紧张度和感染力强烈，演奏者始终需要进行情绪的预备和控制。
以该奏鸣曲套曲的动力组织为例，对如何内化音乐情绪进行阐释：
第一乐章的音乐情绪抑郁紧张，主部主题的音乐性格占据主导地位，情绪张力饱满，为后乐章的情绪发展和张力的运动预留了悬念及变化的多重可能。第二乐章带再现复三部曲式的对称形式，承载着乐音运动的动静交错，情绪动力处于相对平衡的状态。第三乐章虽同为带再现三部曲式的对称结构，但由于整个乐章均为慢速度的乐音行进，头尾两段葬礼行进中附点节奏的停顿感映衬了极其压抑的哀恸情愫，整个乐章的情绪动力处于持续低落的状态。末乐章迅疾的运动正好弥补第三乐章的动力滞怠，构成该奏鸣曲后两个乐章情绪动力的重新平衡。因此，演奏者的情绪准备应与创作文本的动力脉络相吻合，使舞台演绎在内心情感的引导下组织得有逻辑性和说服力。
03
积极心理营造
积极心理是钢琴演奏者舞台演绎前非常重要的心理准备。积极心理的预备包括给自己明确的心理肯定，保持稳定和良好的心情，去除不自信、自我怀疑的消极心理，激发自身内在的积极力量和创造热情。
积极心理不局限于愉悦的范畴，对于舞台演奏而言，积极心理建立在对即将演绎的作品熟知与领悟的基础上。因此舞台演绎前的积极心理，指向这样一些思维范畴：演奏者对自身已经存有的分析能力、理解能力和弹奏能力的自信，保持清醒的头脑、放松的状态和坦然的心。面临舞台上呈现情感与张力浓烈的作品，演奏者则应预备稳定的心情，加强对特定演奏作品的情绪经验的再认和想象，预备舞台演绎充分的情绪感应和情感投入，提升引导期待的心里效能感。
此外，舞台演奏前的担忧情绪，是每位演奏者必须处理的问题。这种舞台演奏临近时的担忧心理表现为对演奏能否顺利与完整的担心，对背谱是否流利和完全的担心、对音乐表现是否准确和尽致的担心等。因此，要克服各种舞台演绎前担忧的消极心理，演绎者的积极心理建设是必要而且有效的。保持乐观自信，树立自信中平常和稳定的心理状态，训练钢琴演绎的专注能力和投入能力，将羞涩紧张的压力和对舞台演奏未知状况的担忧，逐渐转化为高度的知觉活跃和强烈的表现欲望，期盼淋漓尽致地展现作品的音乐内容和精神实质，展示演奏者自身的思维视角和演绎特点。
保持积极的心理状态，放下不必要的担忧，才能赋予舞台演绎者自由想象与创造的可能。舞台表演临近时，演奏者如果在生活中存在负面情绪，应及时进行必要的心理疏导，排解消极情绪，为舞台演绎预备平和的心境和专注的能力。积极乐观的台前心理，能帮助钢琴演奏者实现符合心理生长规律的音乐表演心理运动，即心理认知和成长的过程：自我-自知-自律-自失-自觉-自强-自为-自由。
也存在一部分演奏者，在表演临近前出现无演奏欲、无紧张感的状态低靡现象。原因可能是对演奏的作品过于熟悉而产生知觉疲劳，或由过度紧张而导致信心挫败。此时，演奏者应尽可能地思想音乐和情绪，内化音乐的戏剧和情感，逐渐兴奋感官和思维的运动机制，建立信心、从容面对、真实地呈现乐思，得享舞台和演奏的乐趣。
舞台前的心理预备，对钢琴演奏者而言，是一项克服焦虑的功课，亦是舞台平稳发挥、再现乐思的保障，值得探索。
翁 怡
上海师范大学音乐学院钢琴系副教授，硕士生导师，青年钢琴家，室内乐演奏家，艺术语言学博士，美国印第安纳波利斯大学客席演奏家，亚洲钢琴家协会重要成员，上饶师范学院客座教授，上海音协会员，担任考级、国内及国际钢琴比赛中国赛区评委。
上海音乐学院硕士学位，师从苏彬、巢志珏教授。华东师范大学博士学位，师从侯润宇教授。2008-2009年，公派赴美访学。多次应邀赴欧洲参加音乐会演出。举办国内外钢琴音乐会32场，讲座28场，发表论文13篇，省部级比赛获奖3项，科研项目8项。
2014年，获第四届全国音乐教育教师演奏比赛一等奖。2015年，创建上海师范大学SPRING室内乐团，举办公益师生系列音乐会。学生获全国音乐教育基本功比赛个人全能一等奖。2017年，获上海师范大学校级教学成果一等奖。2019年，作为国家艺术基金项目《赤子之心》的重要成员参与项目巡演。
没有热情，就不可能创造出任何真正的艺术作品。
[德]舒曼