三次接到入选通知未予理睬，最后一次答辩，成为书法兰亭七子

刘洪彪是当代著名的书法家，曾任中国书协副主席、草书委员会委员、副主任等职，多次担任全国书法大赛评审委员会主任、评委等职。刘洪彪的上位，是靠着他过硬的书法功底，加上他对当代书法艺术性的理解、创作，得到了有关方面的肯定与认可。刘洪彪擅长行草书书法的研究与创作，是一位实力派的书法家。

按照刘洪彪的自述，他在获得书法兰亭奖时，有一个非常有趣的故事，现分享给大家。兰亭奖是书法界的最高奖，每四年举办一次，要从所有投稿者当中层层选拔，而兰亭七子则是这个兰亭奖中的得分最高的前面七个人担任，分量自然要更高一些。

当年刘洪彪在投稿参加这个“兰亭七子”时，是经过了几度重重考验才进入的。评审开始时，他本就没在意，就连入选都没多想。第一次有了评审结果，有人告诉他，已经进入到200名之中，意味着兰亭奖肯定可以拿上，后来，又告诉他，进入到100名了，但这两次他根本没多少搭理，心想评上评不上“兰亭七子”无所谓，反正已经获得了兰亭奖了。后来又告诉他，已经进入到了42名了，有可能要进行“兰亭七子”的评审和答辩，这时，他感到了几分紧张与压力。

为什么会有压力？因为参加“兰亭七子”的评审答辩的10人当中，好几个都是书法方面的博士，也是在书法方面有很大影响力的人，而他自己只是写了几十年字的人，可以说是一个实力派的人，也不知道评委都要问些什么，自己如何应对才能过关，但刘洪彪对此的看法是，自己可能是一位绿叶，在答辩中，随时都有可能被淘汰出局。就这样，刘洪彪当时在很多人看来是被“逼上兰亭”的。正因为有了这样的心态，加上他在答辩中出色的表现，最终获得了“兰亭七子”奖，这是他没有想到的。

刘洪彪这些年很是活跃，尤其是他在书法方面的许多经典高论，也引起了书法人的极大关注，他多次高调举办书法展、书法讲座，曾经在书画频道上讲解草书，为学习书法的人指引了前进方向。然而，刘洪彪也曾经说过，我们目前的书法水平，已经超过了古人，这句话一出，则引来了许多人的指责，也给自己带来了一些负面影响。加上他的草书作品，也被一些人指出为“丑书”，是借着艺术性的名义、远离古人而创作的丑书作品。

但是，作为刘洪彪的书法作品来说，我们认为它是有可圈可点之处的，尤其是他对书法艺术性的理解、表现上来看，也为书法爱好者带来了学习的方向。要说方向，可以认为它是有正、反面的效果。如果从正面上理解，就是刘洪彪书法是当代书法艺术性的开拓者和创新者，引领了当代书法的发展潮流，是值得肯定的。但如果从反而来理解的话，刘洪彪书法作为脱离古人法度的书法作品，过分强调个性，则让人感到不适。

就书法的艺术性来说，刘洪彪书法的优势主要表现在以下几个方面：

其一，注重章法与形式感。章法并不是刘洪彪一个人所发明的，它是书法中最为关键的一个基本要素，当代人在物质极大丰富的情况下，用了大尺幅纸张创作作品，为展厅视觉的冲击力创造了条件。刘洪彪善于在书法中创造一些视觉效果，如他的大字作品，虽然没有曾翔那样用拖布写字，但也用大笔写下许多草书作品，这是很难得的，而在一般尺幅的纸张上，刘洪彪又善于在写完作品后，喜欢用朱砂以小楷在适当位置上作注释，以求作品的形式感，这是他的创新，就像信札一样，正文旁边加以批注，使作品的形式感、整体感得以表现。

其二，注重墨色变化，营造空间感。墨色是书写中最关键的一个环节，而在刘洪彪的书法作品中，墨色表现非常突出，这也是当代书法艺术性的必要元素。作为书法艺术性的领路人，刘洪彪在这方面做得非常到位。在他的作品中，既有涨墨的渲染，也有枯墨的笔锋，既有大开大合的“白色”究竟，也有密不透风的“黑色”之别，这种种墨色的层次感，表现出了书法的时空感和艺术性。等等。

虽然刘洪彪已经卸任了中书协副主席的职务，但他所倡导的书法艺术性仍在书法界延续着，这也许是我们这个时代对书法的全新理解吧。