一张创作的诞生
创作一张成功的绘画作品需要什么？动人的故事情节？令你感觉美好画面？还是想把你的心声吐露在画面上….？
以上的元素都可以构成绘画的題材，但如何用最准确的方式组合画面传递给观者，则需要融入更多的理性成份在其中。
下面用本工作室网络班学员于慧本次在国展中入选的作品为例，浅谈一张作品的创作过程。
起了两张小图，后面敲定这张，但还存在着一些问题，继续修改。⬇️
构图确定⬇️
整体以方块的图型形成主体画面，少数的圆形打破了方形带来的生硬板结，画眼部分（鸟）以类似三角形体态呈现，画面主次明确统一中富有变化。
作者选的题材是花鸟与现代建筑的结合
画面中空白的面积有些雷同，比较散，疏密关系还不够
细节调整
调整
再调整，线描部分完成⬇️
设计黑白灰的意义：
1.定画面的基调（高调、中调、低调）
2.统领画面抽象结构关系初步的势与形
3.调和形与形之间的关系
4.能够建立主观表达描绘物象的观念
5.为后期的色彩配置提供明度、纯度依据
最终敲定这张⬆️，但还存在问题，黑的型比较散碎，继续整合…
黑白灰稿完成
色彩配置的作用：
1.根据作者想表达的情绪选择相应色相
2.定出画面色彩基调
3.色彩关系之间的调和与对比（邻近色、对比色）
4.色彩的丰富与统一性
作者第一次⬆️做的稿子色彩之间的关系处理得不太好，摆放的位置和面积都有问题
第二次⬆️做的色彩稿比头一次稍好些，但有些色彩的明度与纯度沒有和前面的黑白灰稿子沒对应上，使得画面暧昧，主次不明。
参照着黑白灰稿子做
画面的几个黄色块的纯度稍微高了一些，往灰里再压
色彩稿基本敲定，黑与红紫色调营造出画面的神秘氛围，少量的黄绿作为互补与调合使画面的节奏更加丰富。
这是创作的最后一步，也是较为轻松的一步，因为前面的绘画步骤都是在为这最后的环节做铺垫。只需要对着前面做好的小画稿创作局部根据需要稍加调整即可。再者就是技法上的运用，什么样的画面用与之相符合的技法。
勾线⬆️
根据前面做好的稿子上色⬆️
先铺同类色块
继续加强画面关系
作者用的是(撞水、撞色加局部渲染）的技法，出来的画面效果比较多变化和不可预知性，与画面想表达神秘虚幻的意途是相吻合的。
最终画面效果⬇️
入选第三届泾上丹青全国画展
（共鸣）
200*180cm
正如作者所言：绘画不仅只是看作品的结果，而是在画的过程中学习了对画面各种关系上的运用和处理方法。
动笔前、观念先行。
结束语
画者通过对事物的感知而产生的情绪准确的传递给观者，需要进行严密的分析与梳理，在创作的过程中他包括画幅的形式对客观世界的观察与处理、形式规律等方面的经营。
比如西方大师毕加索画的公牛通过不断的归纳形成了自己独特的绘画风格。
我国著名画家何家英的19秋的创作草稿更是多张上百张、不断的推敲画面关系最终成为经典。用理性控制感性，作者高度理性，让观者沉浸在感性的世界里。