时代画风的践行者------关山月
报酬之于画家，最好仅限于以画养画。如果超出了这个界限，就要成为金钱的奴隶。
------关山月
关山月(1912~2000)，原名关泽霈，广东阳江人。岭南画派代表人物。
其作品以山水画和画梅见长。
他的山水画立意高远，境界恢弘；
他的梅花，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。
自幼受父亲影响，喜爱绘画。不过他父亲反对他学画。
1933年，关山月毕业于广州市立师范学校，在广州任小学教员。1935年受到高剑父赏识，进入“春睡画院”习画，成为高剑父入室弟子，由高剑父改名为关山月。
1939年，关山月在澳门举办“抗战画展”（在澳门落难时得到过渔民、慧因和尚接济，并曾皈依佛门），得到画家叶浅予、张光宇等人的欣赏，并应邀至香港公展。其中《渔民之劫》、《三灶岛外所见》、《南瓜》、《渔娃》四幅作品入选前苏联主办的“中国美术展览”。
落难澳门时举办抗日画展
漓江竹笩
长征第一山（中国画），关山月
《长征第一山》创作于关山月的晚年时期，用笔苍劲有力，气势磅礴，散发着恢弘阔远的气息。“长征第一山”位于江西赣州市瑞金西部，中央红军长征的起点正是在此处，千军万马，攀山越岭，风餐露宿，二万五千里的漫漫长征路铸就了一段波澜壮阔的历史，长征精神也成为中华民族的宝贵财富。
《井冈山图》作于1977年
这幅《井岗山》，取全景式构图，气势磅礴。
全画以墨打底，然后施石绿等色，既得坚凝深厚感，又获青翠如滴的效果。
左角是最近的景色，苍松挺立，山花如火，黑与红的对比加强了雄浑浓丽的气象。
画面中间一座绿色山峰由近而远向纵深方向伸去，然后是断崖绝涧，深不见底。
再往后，只见崇山峻岭、叠嶂重峦隐映在如江河滚滚的烟岚云色中。在接近画面中部的烟云间，依稀可见一纪念塔。
《绿色长城》1974年
《绿色长城》是突破了传统山水画的平远和高远，在透视上吸收了西方绘画的元素，有光影效果，但同时保留了中国画的韵味，将西画和中国画传统结合得很完美。
画中一排排的防护林正经历狂风的袭击，如一道绿色长城，保护着农田，防止沙、土流失。画中树林的重复列置容易单调乏味，画家平中求奇，力避雷同，加强了背景的表现，把枝干、树叶进行了不同的处理，使得画面宽阔深远。
1965年，开展“文艺整风”，岭南画派受到批评。
1966年，由于关山月作品《崖梅》画了枝干向下的梅花，因“倒梅”谐音“倒霉”，红卫兵批其意在“攻击社会主义中国'倒霉’”，以此“罪行”为首的大字报《关山月的五支毒箭》铺天盖地地张贴开来，并开始了对关山月的批斗。
1968年至1971年之间关山月先后被下放“干校”劳改，不准画画。
后来能画了。为了能够继续画画，关山月就画向上的梅花，所以这个时候他的《俏不争春》每一个枝干都是向上的，是满纸红花。
著名评论家李伟铭称之为“关梅”。
《俏不争春》
《俏不争春》在北京创作，图为北京创作场景
到了90年代，关山月把他毕生的代表作800多件捐给了政府。
作为一个德艺双馨的艺术家，关老为艺术奉献了一生。
关山月画梅，被誉为“当今画梅第一人”。
这幅《红梅》无疑是关山月画梅作品中的代表作。全幅采红白二色对比，在画面层次上浓淡分明；构图亦别出心裁，一枝红梅盘曲而上，似要表现梅花的铮铮傲骨；而在造型和意境上，则一反传统画的路子，老干新蕊，笔力雄健，强调梅花的繁盛、热烈而不是孤俏冷艳。关山月于1984年写此，一面为表达自己“心花怒放”之喻，亦有寓国家繁荣富强之意。
《葱林猿嬉》1985年作
作品《葱林猿嬉》，云海翻腾，重山叠嶂，树丛中的几只猴子画得极为传神。画面既有气势磅礴的大场面，也有精妙绝伦的细节，这就是关山月的独特之处。
在艺术实践中对继承与发展的关系把握得很成功。
关山月处理得很成功并且形成了自己独特的风格。
这种处身于大自然中的抒情无疑远离了其时画坛程序化的空疏之弊，从而把山水画创作从“四王”余韵转化为新颖而亲切的形态。
关山月部分写生稿
80岁还坚持写生
关、傅二人创作的《江山如此多娇》悬挂在中国的政治中心——人民大会堂迎宾厅，很多重要领导、嘉宾的集体照就在这幅水墨画前拍的。
关山月、傳抱石《江山如此多娇》现场
那些情趣低下，追名逐利的人，即使风云一时，也只能昙花一现。只有艺术不脱离政治，为人民服务，为社会主义服务，有伟大的抱负的艺术家，才会产生真正的艺术作品。
——关山月