郑博文花鸟画雅静心绪宁静恬适 / 四六文摘

郑博文：毕业于中国美术学院中国画系，中国艺术研究院硕士博士，现为中国国家博物馆，中国社科院当代中国研究所联合培养博士后。

雅静的心绪

郑博文花鸟画

白羽

34x34cm 2017

郑博文善绘翎毛花竹，她将情感诉诸于春兰秋菊、花萼珍禽，并能够在画作的精微细致之处，展现出一位女性艺术家特有的细腻与情感，她的作品所体现出的宁静、恬适之美，恰如其人。对郑博文作品的解读，一方面要回归其作品本体，即技法所描绘的花鸟形态与情境；另一方面需要感悟其作品所传递的精神气韵，领会她用草木珍禽所表达的心灵世界，以及她对自然、对生命的观照。

三君子

48x90cm 2016

玉簪西子发

34x34cm 2017

朝露洒时如濯锦

96x180cm 2016

秋雨霜寒图

89x48cm 2016

在郑博文的画中可见院体绘画与文人画风格的融合，她的画细腻工整，花叶繁茂饱满，鸟羽丰盈华丽，具有古典意味，然又能够超脱出院体花鸟画体系的束缚，善用没骨的技法，在虚实相生的用墨中展现出花草禽鸟的生机与灵动。设色清新淡雅，构图巧妙，所绘禽鸟柔美生动，线条行迹流畅，神气恬然，“留白”出一番空灵之趣。

花鸟写生

69×69cm 2019

清如玉壶冰

48x180cm 2017

劲节伴疏影

9x48cm 2016

郑博文的花鸟作品，恰似一股清流，既传承了花鸟画的精神本源，又在其作品中饱含了个人的情感，所体现的花鸟真趣，源自于她心灵深处如诗一般的流淌，假花鸟之形而言其心，正如她自己所言：“一个人的创作思绪，如同树木生长，主干上伸出枝桠，枝桠又各自延展，形成参差多态的景观……”而这些笔墨所绘的景观，正是一片心灵的净土，诗意的栖居地。

花心月月红

34x34cm 2017

古石图

180×48cm 2018

画家谈创作

色彩在生活中无处不在，也是绘画艺术中重要的组成部分。在各种绘画主题中，总少不了花卉禽鸟。在创作中，我们也常见色彩的运用。北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到各种色彩的功能作用：“诸黄（黄筌）画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之'写生’……熙之子乃效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之'没骨图’，工与诸黄不相下，筌等不复能瑕疵，遂得齿院品。”没骨之色的特点是“赋色”技法高超，属于院画系统。恽南田的没骨花鸟也是以这类设色方法为基础的。同时，他还舍弃墨线以色彩图之，使得色彩表现成为画面最重要的要素。

水珮雪中仙

30x45cm 2021

三君子

30x45cm 2021

没骨花卉画若要表现得韵致与生动，设色是关键。恽南田在《瓯香馆集》卷十二中记述了自己对色彩的理解：“前人用色，有极沉厚者，有淡逸者。其创制损益，出奇无方，不执定法。大抵浓丽之过，则风神不爽，气韵索染。惟能淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流为郁滞，敷染愈新，光晖愈古，乃为极致。”恽南田认为，浓淡无定法，只要拿捏好分寸就可以达到最好的效果。没骨法大多施以五彩，极少运用勾勒轮廓造型的技法，画作设色明丽、浓淡有序，极重造型又不好修改，所以恽南田非常注重对用水、调色的掌控，通过“水”与“色”的交融，表现出光线照射下的色彩的变化与立体感。

仙圃丛华

48x180cm 2018

果熟图

89x48cm 2016

虞美人图

48x180cm 2018

色彩不是独立存在的，总是依附在物象上表现出来。自唐宋以来，绘画中的色彩与诗学的合流现象逐渐流行起来。欧阳修的“红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。游人不管春将老，来往庭前踏落花。”“浅深红白宜相间，先后仍须次第栽。我欲四时携酒去，莫教一日不花开。”诗中对“红”“白”“绿”等各种色彩均加以清晰的描写。画家在绘画中也常常运用色彩来表现自己的主观情感，色彩的情感表现功能可以说十分重要。

恽南田没骨花卉画中，牡丹的红、紫等色彩象征着吉庆、喜乐；墨色的兰花象征着高旷优雅的气节；杂草的青青草绿象征着活泼泼的生机与无限的希望等等。画家常把自身的情感融入色彩之中，以此表达自己当时的情境、心境与思想，在此情况下，色彩成为心灵的声音，画作也生发出更为丰富的人文性意义。

春华富贵图

180×96cm 2018

若水思渊

96x180cm 2018

花蝶图

68×45cm 2019

然而，也不能一味地将色彩视作情感传递的载体，如果忽视设色的技巧性和理论性，就会使绘画陷入到僵化的境地。恽南田很擅长层层渲染，工丽、写实的工笔重彩花卉。此外，他还一直致力于钻研各种没骨技法。他的牡丹物象，常常出现用色偏雅淡，颇具写意性的风格。他还创设了另一种重彩没骨花卉的画法，这种画法具有精致优美的特点，可谓是他没骨画的典型，开清代花卉画的新风格。（节选）