海派盆景的艺术风格

盆景流派风格的形成与当地历史条件、地理位置、人文等因素密切相关。上海地处水陆交通中心，是国际海、空港口，工业、商业、文化等都较发达，是现代化的大都市。这一特殊的条件构成了上海盆景既继承优秀传统，又大胆吸取外地技艺，兼收并蓄，博采众长，以独特的表现手法，使人耳目一新。

数百年来上海桩景始终保持传统的风格，力求自然，不拘格律，不受任何程式所限，摹拟自然界各类古树的形态特征，再根据树胚的外形，参照画意，因势施艺，使其形神兼备，符合自然之理，达到“虽由人作，宛若天成”的艺术效果虽然在造型时也吸取苏、扬、通派等枝叶成片的特点，但枝片与苏州的“园片”、扬州的“云片”等截然不同，而是大小不等，形状不一，分布自然，疏密有致，错落有序。有人认为桩景非要有一定的格律，一定的程式才能称得上风格，才能形成派，笔者却认为没有一定的格律和程式正是海派桩景的风格。

海派的桩景，首先打破了传统的使用棕丝扎片的整形方法，而用金属丝来整形。采用此法简单易行，省工省时，枝条弯曲的角度、方向和距离变化多端，曲伸自如，枝干整形后与棕丝吊扎的有明显的区别。基本形态扎成后，小枝采用细致修剪和掐芽、摘叶的方法，使其保持美态，经金属丝弯曲的枝干成柔和的曲线，而逐年修剪的小枝成刚劲的折线，十分动目。

各地盆景树种不一，往往也会成为盆景地方风格的特点之一。上海桩景的主要树种是松柏类和花果类。五针松、黑松、罗汉松、锦松、真柏、桧柏等最适合上海地区生长，冬夏都能在室外良好生长，四季常青。解放前上海曾从日本引入许多珍贵的五针松盆景，还曾留用过二名日本盆景技师，在管理技术方面进行指导，因而对五针松等盆景造型管理有一套丰富的经验，在传统风格中渗入了外来的有益营养，而形成特有的风格，故曾有两盆金叶五针松盆景在全国盆景评比展览获一等奖。

上海桩景的集中地上海植物园，多年来一直致力于植物的引种驯化工作，也曾从国内外引入许多盆景植物，使上海桩景植物十分丰富，达140余种，常绿、落叶、花果类都有。树种丰富，琳琅满目，也成为海派盆景的一个特色。

上海人口稠密，建筑密度相当高，一般盆景爱好者栽培盆景的场地有限，故桩景也就向小而精的方向发展，尤其是盆景协会中的业余爱好者创作的盆景，在殷子敏、胡荣庆搞的小盆景基础上，又发展到掌上盆景，有的一掌上可放4~5盆，配以小几，置于博古架上，生机蓬勃，于细微中见功夫。

上海的山水盆景，也有其独特的风格，董叔瑜、徐志明、殷子敏等对山水盆景的发展是起了推动作用的。早在30年代，董叔瑜先生就开始对山水盆景改革创新，对砂积石等松质石料参照画意布局雕琢加工。并首先采用浅口大理石、白矾石盆，使山水盆景更具诗情画意。后徐志明将硬质的灵壁石、宣石、松化石等经锯截、拼接、胶合，使面貌又为之一新。这些业余爱好者，由于条件限制，石上都仅种半支莲等景天科小草，一般石材体积较小，多表现平远或深远山水风貌。他们的作品构思精密，表现手法简练细腻。

殷子敏师傅将石附盆景的技法，运用到山水盆景中去，他在专业单位，培养条件优越，又有深厚的小盆景基础，有条件在石上种树。他制作的盆景，树石巧妙结合，手法夸张，多表现近景、高远山水。盆中高山耸秀，密树笼翠，雄伟壮观，气势磅礴。可见，作者由于思想、艺术素养、个性以及环境条件等因素的不同，其盆景作品就有不同的风格特点。

盆景艺术应大力提倡百花齐放，流派纷呈。但盆景流派风格的形成，绝非一朝一夕的事，需经过长期不懈的努力，应在普及的基础上不断提高艺术水平。由于各地的盆景树种不同，加工技法不一，风俗习惯各异，再加上作者的艺术素养、性格等差异，流派自然会逐步形成，瓜熟蒂落，水到渠成。当然在一定的基础上对本地区盆景的风格、流派作些探讨、研究、总结工作也是必不可少的。但一味追求创出新的流派，急于标新立异，想与众不同而忽视艺术水准的提高，则会本末倒置，拔苗助长。艺术水准的高低不是以有没有派，属什么派来衡量的。

流派应象流水一样不断向前发展，墨守陈规，固步自封将会失去生命和活力。过去有的人一提“海派”，就觉得这是贬义词，与洋里洋气、不正宗同义，认为古就要古到家，不能搞得不伦不类。而笔者认为外国的、外地的好的技法、形式等应该学习，时代在发展，社会在进步，文化艺术应具有时代的气息，全面继承或全盘否定传统风格都是片面的。

在这一点上盆景前辈朱子安、殷子敏、朱宝祥等师傅为我们作出了榜样。当今的苏派盆景，早已从“六台三托一顶”、“顺风式”、“劈干式”等旧传统中脱胎出来，成为老干蟠枝，清秀古雅，既继承传统又具有新意的苏派风格。朱师傅棕丝扎片的技艺出众，达到炉火纯青的地步，但他近年来在家里培养的盆景也试用金属丝来扎形，朱宝祥师傅创作的盆景也不拘泥于“两湾半”造型，而在原有基础上力求更加生动多姿。