我说迪士尼是女权“黑粉”，大家没意见吧？

《花木兰》凉了。

从万众瞩目，再到被迫改档，它吊足了观众的胃口，最终换来恶评如潮。

关于它如何不好，网上的批评已经非常全面，在此不再赘述。

但不少网友在给电影打了一两星之后，却不忘夸一句：刘亦菲是美的。

巧的是，这与人们对1998年动画版花木兰形象的评价相去甚远。

值得注意的是，2000年，时任迪士尼消费品部主席Andy Mooney正式提出了将迪士尼动画电影中最受欢迎的公主集合在一起，推出了“迪士尼公主”这一对外宣传的人物系列集合概念。

1998年诞生的花木兰虽是平民出身，却因其长盛不衰的人气被官方列入迪士尼公主行列。

动画片中的花木兰生着丹凤眼和厚嘴唇，身形瘦弱单薄，当年没少受争议。

同时，在拯救皇帝的高光时刻，已现女儿身的木兰也是一头过耳短发。

如今，真人版花木兰的样貌人见人爱。

而且，她还有一头乌黑的长发，在肃杀的战场上显得更格外美丽动人，在男性主宰的战场上旗帜鲜明地昭示着女性力量。

看起来，从1998年到2020年，木兰外在形象的变化似乎是一种巨大的进步：

撇去了西方人的刻板印象、彻底张扬女性的自我意识……

这个真人木兰对极了，哪儿都挑不出毛病，就是不可爱。

为了塑造一个彻头彻尾贯彻女性主义的公主，却以牺牲人物魅力作为代价，让人不得不怀疑，这届迪士尼是当代女权的高级黑粉吧？

01 木兰VS木兰

很多被真人版《花木兰》伤害的观众都会想起小时候看动画版《花木兰》的场景：

趁爸妈睡着，偷偷打开家里的DVD，然后坐在电视机前，跟着木兰一遍又一遍冒险，被木须逗得咯咯直笑。

那时，满大街都飘荡着李玟的《自己》。

而动画版木兰对着水中倒影唱出Reflection的时刻，正是迪士尼动画中女性意识觉醒的经典桥段。

从卸妆开始，一个混合着现代西方价值观与女性主义思潮的花木兰诞生了。

从前，她是一个聪明的小女孩，喜欢训练自己的小狗给家禽喂食。

为了保护父亲，她在黑夜里毅然斩断长发，替父从军。

新兵训练时，身形瘦弱、缺乏力量的木兰差点被赶出军营。但她利用自己的智慧和女性的轻巧身形成功完成任务，成为男性同伴的榜样。

因负伤被迫暴露女儿身后，她再次因性别身份而备受打击，但最终坚定自我，并对上司李翔发出质问：

明明是同一个人，为何性别为女时，就不再值得信任？

最后，她依旧靠智慧和四两拨千斤的巧劲拯救了皇帝和城民。并在皇帝表达谢意时，上前给了圣上一个大大的拥抱。

反观真人版《花木兰》，在众多关键情节上的改动，都显示出人物在心理层面的语焉不详。

例如木兰断发的情节，本是一处情感小高潮，在真人版中却被删除；

为木兰加上了超能力“气”，却让她的成长失去了适用于普通女孩的参考价值；

对待性别身份的秘密方面，动画版是被动暴露，真人版变成主动袒露；

动画版中木兰让男性同伴打扮成嫔妃混入皇宫，反串戏码带有明显的戏谑效果。

真人版中，木兰靠一个动机模糊的女巫和强大的武力值的帮助战胜反派……

不难看出，真人版在女性主义方面似乎更“进”了一大步。

女性不必“成为”男人（断发），承认女性力量（散开象征女性的秀丽长发）也可拯救世界；

女性不必与男性恋爱（更不能与上司暧昧），专注自己的事业就能成功……

听起来很振奋人心是不是？

事实上，动画版花木兰虽然没有主动承认女性身份，但却依靠女性特征（身形小巧，灵活）取胜。

而真人版花木兰承认女性身份后，依靠的是近乎作弊的超能力（与女性特质毫无瓜葛）。

无论是被迫相亲，还是身份暴露，动画版木兰在性别危机中都表达了自己的犹豫、彷徨和自我怀疑。

这才是一个普通少女历经磨砺终于实现自我价值、达成性别认同的成长故事。

故事最后，木兰难掩俏皮本色，可爱至极，回家后又做回穿裙子的女孩，简简单单，深藏功与名，没有什么“主义”或“大道”来束缚她未来的人生。

所谓的恋爱，也不过是留喜欢的男生吃个晚饭。

最后怎样，选择权还不在她？

可是到了真人版，木兰不仅没法谈恋爱，还得“忠”“勇”“真”，好不容易九死一生回了家，又被皇帝追着加冕“孝道”的王冠，表彰她对家庭的奉献。

这还不够，她还必须成为一个战士，方能不浪费自己的超能力。

真人版木兰如同提线木偶版完成了所有宏大的命题，只可惜，她身上所有的灵动、俏皮都被这些重担榨干。

这样超人般的女性，真的是值得提倡的当代女性榜样吗？

只恐怕，在社会环境很难改变的情况下，要求女性保留女性特质的同时，承担更多社会分工，只是新的“完美主妇”陷阱吧。

当然，看看电影上映前的通稿中铺天盖地的“女性主义”，你就知道迪士尼还在为自己与时俱进的“女权铁粉”身份而沾沾自喜。

02 公主VS女权

不过话说回来，虽然这次玩砸了，但纵观著名的迪士尼公主系列发展史，不难发现，迪士尼作为“女权铁粉”的策略大部分时间是奏效的，甚至几度挽救濒临破产的迪士尼王国于风雨中。

迪士尼公主的进化史，与美国当代的女性主义思潮以及女权运动紧密相连。客观来说，这对千千万万看着迪士尼长大的女孩子们来说是件好事。

如今，提起“公主”，你会想到什么词？

一个只看过《格林童话》的女孩可能会说，高贵、美丽、善良。

但一个看着动画片《小美人鱼》《花木兰》，乃至《冰雪奇缘》《海洋奇缘》长大的女孩可能会说，勇敢、梦想、自由。

不可否认，迪士尼的公主们曾经为全世界的女孩们创造了美好的梦境，并借此输出了朴素但不无力量的女性价值观。

现在人们普遍认为，迪士尼公主的形象变化分为三个阶段。

1937年迪士尼第一部公主动画《白雪公主与七个小矮人》、1950年的《仙履奇缘》（大家熟知的“灰姑娘”）以及1959年的《睡美人》属于早期的公主动画。

这三部动画里的公主，温柔、善良、贤淑，热爱做家务，总是等待王子的降临。

前两部动画都大受好评，“灰姑娘”收到的热赞还拯救了当时身陷财务危机的迪士尼（公主救公司的事情之后多次出现），但《睡美人》的上映却惨遭滑铁卢。

为啥？

看看它上映的年代——1959年。这是一个风雨欲来的年份，美国即将迎来狂风骤雨般的60年代。

不满政治高压和社会不公的少数族裔、女性群体等揭竿而起，民权运动纷纷涌现，女权运动也在此时达到巅峰。

谁还会去追捧一个只会等王子来拯救的傻白甜公主？

迪士尼吃了大亏，将近40年没有再碰公主题材，直到1989年《小美人鱼》的出现。

这一次，小美人鱼勇敢追求爱情，哪怕飞蛾扑火也在所不辞。

人们发现，迪士尼的公主变了，她终于主动追求自己的幸福，而不是等待王子从天而降。于是，《小美人鱼》票房大卖，被传为经典。

这回，迪士尼找到了窍门。

女性主义或女权运动期待怎样的女性形象，他们就做怎样的公主，同时，还不忘搭上种族平权的顺风车。一路乘胜追击下，各种非白人公主、平民公主纷纷涌现。

其中，1998年诞生的花木兰是这一时期女性主义色彩最浓厚的公主：

第一位亚裔公主、第一位平民出身的公主、第一位女战士＆民族英雄……

秉承迪士尼的一贯传统，这些公主说不上有多深刻，但美在形态各异、自由奔放，如同五彩斑斓的烟花，煞是好看。

这一时期的公主勇敢、坚强，试图挣脱男权社会赋予女性的枷锁，在更宽广的领域施展拳脚。当然，迪士尼还是不忘为她们许配一位如意郎君。

时间来到新世纪，从2009年上映的《公主与青蛙》开始，公主们不再为了爱情奋不顾身，让她们为之奋斗和冒险的，是对独立人格的渴望，对成就事业的雄心。

不仅如此，公主们的生活还出现了巨大的变化。这里就不得不提到在公主系列中，具有里程碑意义的动画影片《冰雪奇缘》。

△艾莎和安娜因为太受欢迎，未被列入公主系列，而是成为单独的大IP。但她们的皇族身份又表明她们是血统纯正的迪士尼公主。

艾莎大概是迪士尼迄今为止最受欢迎的公主（实际上是女王）。

这部电影设置了双公主模式，全片围绕艾莎与妹妹安娜的亲情展开，并且将王子破天荒地塑造成了一个真正的骗子。

影片的结局，是艾莎与安娜完成了对彼此的救赎，彻底贯彻了现代女性主义十分看重的“姐妹情谊”。

而男人，不管好的坏的全都靠边站。

回顾这些公主形象，迪士尼在公主系列电影中的创作策略已然明了：

顺应女性主义潮流，同时试图在先锋思潮与大众价值观中寻找平衡点，各取一点，杂糅一个。

这样创作出来的公主，既能取悦成年女性，又不至于过激，让家长放心地送孩子们去电影院笑哈哈。

03 公主+女权=生意？

然而，再聪明的策略，也要在一成不变的商业复制中败下阵来。

这次《花木兰》的失利证实了两件事：

其一，《花木兰》的无聊、平庸、甚至退化，说明迪士尼对女权的理解已经到顶了——

除了找女导演，不让女主谈恋爱以外，他们根本无法想象21世纪的花木兰身上还会发生什么故事。

其二，迪士尼公主系列终究是一门生意。迪士尼追随女权，不过是顺势而为，有利可图。什么是真正的女权？他们才不在乎呢。

说到迪士尼蹭女权的生意经，就不得不提到迪士尼对“迪士尼公主”这一概念的充分利用。

2000年，在官宣了各大公主的正统身份后，迪士尼消费品部又对早期几位公主的形象进行修改，升级了她们的“公主裙”。

从此，这些公主成为迪士尼乐园的常驻嘉宾，关于她们的衍生商品遍布全世界的大街小巷。

据相关媒体报道，《冰雪奇缘》上映一年内，就卖出了300万条公主裙，创造了4.5亿美元收入。

在全球50大最赚钱IP中，“冰雪奇缘”以113亿美元的收入排名第45位。

这些迪士尼公主在电影外的吸金能力可见一斑。而女性消费者无疑成为这些周边产品的消费主力军。

近些年，经济愈发独立的女性群体一直在打开消费市场的新局面。

迪士尼一边用包裹着女性主义糖衣的精神产品迎合市场，一边用赤裸的消费主义中饱私囊，一箭双雕，其策略不可谓不精明。

在电影圈内，迪士尼的真人动画电影也在不遗余力地与女权捆绑营销。最著名的例子，莫过于2017年的真人版《美女与野兽》。

动画版《美女与野兽》诞生于1991年，女主角贝儿公主属于迪士尼公主队伍中的第二梯队。

她爱看书，勤思考，有主见，敢于冲破世俗偏见。该片上映后好评不断，甚至提名了奥斯卡最佳影片，成为首部获此提名的动画片。

二十多年后，迪士尼决定翻拍真人版《美女与野兽》，而贝儿公主的角色，最终花落艾玛·沃特森。

艾玛·沃特森以童星身份出道，又是著名的学霸演员。最重要的是，她是好莱坞著名的女性平权斗士。2014年，她在联合国会议上发表演讲，倡导女性平权，同年出任“联合国妇女署亲善大使”（现已卸任）。

还有谁比她更适合饰演一个象征着女性力量觉醒的迪士尼公主吗？

就这样，迪士尼成功将自己的招牌公主与当代新女性代言人绑定在一起，其用意不言而喻。

可结果呢？

真人版《美女与野兽》剧情老套、观念陈旧，艾玛不仅没能把电影带起来，反而差点被电影拉到阴沟里翻了船。

然而，这样华丽空洞、毫无新意可言的电影依旧在商业上大获全胜。至今，全球电影票房排行榜上这部电影仍赫然在列。

一方面，该片让人们看到了真人翻拍模式背后巨大的商业前景，另一方面，与女权主义的捆绑营销，虽然让一些观众直呼“货不对板”，但它带来的甜头却远超预期。

所以，迪斯尼怎么会放过女权呢？

他们开始将更多公主动画片的真人翻拍计划提上日程，《花木兰》则是这挂如意算盘中极为重要的一颗算子。

与贝儿相比，木兰故事中的女权意味更加浓烈。同时，中国的庞大票仓正在向他们热情招手。

于是，他们一头不敢冒犯中国，到处架空历史，选漂亮的中国偶像做女主；

一头拼命讨好女权运动，MeToo反对的坚决改正，请女导演掌镜，赋予女主超能力，避免和上司产生感情，最后连爱情线都删得一干二净。

终于，功夫不负有心人，整出了这么一部“人人喊打”的电影。

“粉到深处自然黑”这句话，似乎在迪士尼身上应验了。

打着“女权”旗号的迪士尼公主系列红利吃尽，终于在2020年狠狠摔了一跤。

按“要主义不要逻辑”的路子走下去，迪士尼的下一个公主，会是什么模样呢？

我想不出来。

但是，我有别的好主意。

赞美女性的路子走到尽头了，不妨另辟蹊径，将男女性别对调。比如拍一部《巫婆与帅哥》，让丑陋暴躁的巫婆和帅气温柔的王子相爱，够女权。

可是，迪士尼敢拍吗？