超级 IP 扑起来，也是超级狠啊
站在风暴中心的，正是原计划点燃圣诞最终却引爆自己的好莱坞大IP电影——
《猫》
改编自音乐剧的大制作电影《猫》，年中预告片甫一释出，就遭到网友一顿猛如虎地抨击，截止到目前已累积有33万暴踩。
不光是预告片被嘘，电影上映后又进一步引起全民自来水发评diss的狂潮，IMDb信手一扒就能欣赏到和蔼可亲美国人的口吐芬芳：
▲负分滚粗
哈哈，我不想活啦！
六岁女儿看不懂，老婆哭晕在厕所——分享了全家圣诞前夕悲情故事的旁友表示无法理解这部片的目标受众会是哪拨人。
以及满屏被用滥用吐的：
四面八方跑不脱的“全场最差”美誉。
根据以上的网友反馈，我强烈建议这部片放映前循环播放消毒液广告，通过盘活广告收益来弥补一下账面上看着都痛的血亏。
▲数据来源：Box Office Mojo,《猫》在首映周上仅收获约662万美元的票房
本土累积票房1469万美元，距离追平电影9500万美元的制作费用还有外人哔哔赖赖也就算了，更惨的是就连娘家环球影业也都臣服命运，给它定了扑街片的性，直接从内部奥斯卡颁奖季宣传阵地上给拔除了。
▲环球影业用以进行奥斯卡宣传的FYC网站上已经抹除了《猫》的踪迹
隔岸吃瓜不明不白，可能大家要问了：这部根据伦敦西区超经典音乐剧改编而来的大IP电影，何以导向了现在这样一个几乎可以预见的惨败终局？
渲染一下魔幻氛围，先来看看《猫》都拿了怎样的一手好牌。
IP, 洋文洋语IntellectualProperty, 说人话就是指具有影视改编潜质的艺术品。
比如引发今年暑期观剧热潮的《陈情令》，就改编自人气网络小说《魔道祖师》，可算是一部极为成功的现象级IP剧。
而《猫》这部电影，也同样走上IP改编道路，选择了音乐剧《猫》做底本。
音乐剧《猫》由安德鲁·劳埃德·韦伯创作，韦伯是音乐剧大师，曾七获音乐剧界最高奖项托尼奖。
而对广大中国观众来说，更加熟悉的韦伯作品，可能就是后来被搬上荧幕的《歌剧魅影》了。
也许是有《歌剧魅影》做成功参照（全球吸金一亿美元），猫片制作方获得不少勇力加持，放手染指韦伯另一部音乐剧。
说回《猫》本身。
这部由T·S·艾略特儿童组诗改编而来的音乐剧，首次在伦敦西区演出就一战成名。
之后更是连年在百老汇驻演，创下两大世界戏剧中心的公演纪录，尽管这一纪录后来被老妹儿《歌剧魅影》给超越了，《猫》至今也仍长盛不衰。
不单在欧美受欢迎，《猫》同样也风靡全中国。
2018年《猫》开启中国地区最大规模巡演，历时超半年，上海28场演出全部售罄，其他城市也献上了空前的观剧热情。
或许你并没有看过《猫》，但也很可能对原剧歌曲略有印象。
自带神剧光环，《猫》改编成电影本就已是个过于吸引眼球的流量话题。
除了给电影的宣发小组节省力气之外，更重要的是还为电影提前攒出了可观的观众基础。
▲天真淳朴微博网友
前情提要结束，来讲讲与这部电影更密切相关的事儿。
先来看卡司。
事实上，美国人民也确实对与这部电影扯上纠葛的猫奴霉别有情愫。
不过他们的关注点可能还跟我们不太一样。
观影后他们一致认为，泰勒·斯威夫特，实在是当今最伟大的女先知！
霉都警告过你了，怎么还去看这部恐怖片？
抛开友情打酱油的泰勒不说，《猫》的明星阵容也的确不是盖的。
抓个典型。
伊德瑞斯·艾尔巴，在《猫》中饰演神秘猫, 敢说不认识他的统统开除漫威粉籍。
最重磅的还要数两位老戏骨，分别是：
曾出演黄金眼明日帝国黑日危机大破量子危机择日而亡大破皇家赌场大破天幕危机幽灵党简·爱涉外大饭店菲洛梅娜莎翁情史看得见风景的房间查令十字街84号浓情巧克力傲慢与偏见哈姆雷特（一口气断准确的来领小红花）
并多次在电影节获奖的M夫人朱迪·丹奇。
以及，出演了《X战警》万磁王与《指环王》甘道夫的伊恩·麦克莱恩。
放错图了，是这个：
朱迪·丹奇和伊恩·麦克莱恩，原先都靠戏剧表演起家，至今也仍活跃在戏剧舞台上。
选角选到这两位大拿，可以说是为电影量体裁出了好衣裳。
除了把耀眼卡司安排上了，环球也没少在制作方面花大价钱。
这几年来，好莱坞的五大巨头——迪士尼、华纳兄弟、环球、索尼和派拉蒙，逐渐形成了一种心照不宣的“高成本、少产出”的制作倾向，电影是越做越贵、越做越少。
这一倾向背后关联着好莱坞电影产业的诸多复杂现状，这里就不再展开详谈。
总而言之就一点，财大气粗五巨头之一的环球，在“高成本、低产出”的指标要求之下，拨给了《猫》很大一笔制作经费。
《猫》的导演汤姆·霍珀，也在访谈中声称，为了达到blablabla效果，电影大量采用了实景拍摄和低成本搞球不来的前沿技术手段。
电影，不仅是一门用光的艺术，更是一门把钱用光的艺术。
一口气介绍了这么一大通，现在大概能明白《猫》攥着怎样一副好牌了吧。
但它好牌打得稀烂。
首先是《猫》的数字技术，所谓的世界一流视觉效果——
眼泪从twitter网友的卡姿兰大眼睛里滚落。
▲“当这玩意儿出现在电影里时，我无法相信《猫》竟然有9500万美元预算”
小学生级别的PS抠图技术。
花大钱拍大片？荧幕效果属实疑惑。
钱没花在刀刃上也就算了，看看这画面，无限量复制的人体蟑螂，紧接着下一个猛猫生吞的镜头，你敢说这真的不是二十世纪克苏鲁邪典吗？
更绝的是创作者的态度。
据说首映当天下午导演还在剪片子，电影上映后更是由于特效BUG太多，几次被紧急召回发布热补丁。
未免有点过于随便……
▲吊诡的人脸猫身人爪
另一个值得说的点是，这部电影在北美的分级是PG。
PG级是个什么概念呢？
PG再缩紧点观众范畴，就到了PG-13级，而好莱坞恰钱大户迪士尼生产的电影常常就在这一级上。
比如迪士尼家最近的《星球大战9》，就是PG-13级。
一般说来，能划到PG-13级的电影，就已经差不多能算是合家欢电影了。
因此，拿到PG分级的电影，就约等于是超级合家欢电影。
不过PG又不是瞎给，要想争取到最大观众数，影片必须保证没有色情镜头，暴力内容也只是“少量含有”。
但是！
《猫》！
配吗？？！
来看一下这个令人严重不适的画面。
据看过这部电影的网友说，这部分画面除了展示性❤感❤欲❤猫❤果❤体之外，还有多角度多景别反复重点拍摄的挠胯动作。
烂番茄置顶评论直接说这是一部“令人感到困惑的色情电影”。
顺便一提，这部电影在北美和星战9同日上映，两部电影还都双双选择老美的圣诞档期。
实在不知道那些准备带娃去电影院享受新年氛围的北美老爹老母们会怎么想。
说到底，《猫》败就败在过于讲究逼真的视觉效果。
导演当初宣称要“制造完美贴合人体的猫咪毛毛”，拒绝动画电影+真人配音的常规套路。
现在看来，可能还不如走传统动画的那一套来得好。
▲来自烂番茄网数据，《猫》在近期电影口碑榜上万花丛中一点绿
这一所谓的造型逼真，不仅为电影招致恶评，在音乐剧上也曾引发过人们的心理不适。
去过现场的朋友表示，当演员们从台上走下来和前排观众互动，有些小朋友甚至都被吓哭了。
然而音乐剧毕竟还是有音乐剧的好处，因为人们看舞台时终归看得不是那么细致。
但是当电影猝不及防给你切一个笑脸猫般的近景出来——
▲出自《爱丽丝梦游仙境》
简直一万点心灵暴击。
有人试图归纳一下这种集体性不适感，拿出了1969年的恐怖谷做理论武器。
机器人并不是拟人程度越高越能引发舒适，注意图中好感度暴跌的区域。
而《猫》的造型设计，就恰好处在了恐怖谷理论所说的、诱发观众不适的谷底。
对《猫》来说，越不逼真，说不定还越能赢得观众好感。
现在倒好，猫中小可爱的画风硬生生整成猫脸小老太。
▲图源油管超粒方
在《猫》这顿方向全歪的操作之下，隔壁竞争对手、准备年后登陆北美的《索尼克》，本来也在预告片放出后招致骂声一片，直到大家在电影院看完了《猫》，忽然间收获一大批人的肃然起敬。
▲先前被吐槽猥琐的索尼克形象
以及更早的《戴帽子的猫》。
十年前的《阿凡达》。
统统被看完电影后自戳双眼的网友翻出来强行感谢了999下。
恐怖谷理论也有利用得当的时候，比如《黑天鹅》。
几个撕手皮、拔羽根、双腿暴折成鹅掌的镜头，以及在电影的最高潮处，妮娜身体长出了黑天鹅的皮肤，也同样令人感到浑身难受。
但这样的生理不适，是为了表现妮娜已经达到极致癫狂的艺术化境。
彻底的自我分裂，最惊悚的黑暗，不疯魔不成活，一次恐怖谷理论的成功运用。
然而合家欢电影显然不是奔着这样的目的而去。
所谓的仿真技术运用也曾让新《狮子王》翻了车。
因为过于追求“真”，反而使动物们看上去缺乏了情感。
本该是圣诞高定的大IP电影，却因为过分强调技术而忽略了观众的观影体验，不仅没能采原剧之长反而放大了原剧之短。
《猫》的翻车或许能给业界以一点警醒，制作投入高不等于口碑票房就会好，加大力度烧钞票前，还是要先检验一下路子走得到底对不对。