川淮手记：年轻人，不敢太着急
当下，我碰到不少的书画界中的年轻人，着急着出名，着急着入展，着急着出作品集。出名要早，生活很好!我从他们身上，也看到当年我们这一代人的影子，激情地去创作，很投入地去拼搏。区别的是，我们那个时代没有想着出名，没有想到入展，只是觉得这样追求，有了主心骨。真是时代变了，环境也变了……
书画这种东西，不是追求你就能追求到。其中自有禅意，亦自有深意。不是你着急出名，你就能出名，不是你把一个帖写熟玩熟，还能变化，就能一下子远近闻名。入山愈深，愈觉其空。它是一辈子的追求，却也是一辈子的玩好。有其技不能有其道，有其知不能有其真，有其得不能有其化解，有其形不能有其神。用书画养人，神清气爽，用书画损人，神失气竭。2003年，陕西长安区的左锦朝，为了入展八届国展，没日没夜地创作，硬是把一条命丢了!值乎?
学问是养出来的，书画也是养出来的。喜爱书画，乃至要把它当作一生的志业，就是喜欢了一个寂寞孤独之道，就是在枯林草木之间徘徊摩态，就是在古碑翰墨之间沉吟顿挫，就是离开人群的喧嚣，躲在自己的世界里构筑自己的精神领空。板凳坐定十年空，毫颖能穿壁厚纸。巡陆夷之曲衍兮，幽空虚以寂寞。书画不是一时的冲动，它是要你用时间丈量你的精神，丈量你的功力，也丈量着你的才学!不要看那些声名显赫的人整天被一群人围着，被一群人捧着，也许他在青少年乃至中年，都曾经挚情追求过，他又有某种机遇，才赢得人们的尊重。有的，也可能是故意所造的势。书画不是谁捧就能好，作品需要时间的考量，需要历史的定评。
的确在当下的社会中，个别的年轻人通过自己的努力，通过自己的天分，通过获奖，让全国的很多的同道都知道了，如徐右冰、曾锦溪，还有十年前的王忠勇，这都是极个别的现象，也是前几年特殊的时代给他们的机遇。这种机遇，今后不会太多，而是愈来愈少。既就是他们，现在更多的还是在学习，在补充着自己所缺。所有的艺术，都是在生活与学问之间所锤炼的，阿·托尔斯泰在《苦难的历程》中说：“在清水里泡三次，在血水里浴三次，在碱水里煮三次，我们就会纯净得不能再纯净了。”迄今依然是成长的真理!书画这种传统，不过四十岁，甚至不过五十岁，你不会理解里面的意味。
读《白石老人自述》，老人早期画画，纯粹是为了生活，因为第一次画画挣到了钱，养活了一家子人，那艺术就成了活人的手段，像下地干活。老人也不是一下子就出了名，而是坎坎坷坷，经过樊增祥、吴昌硕、陈师曾、徐悲鸿的推荐，逐渐地被大家认识并公认。白石老人出名，也是在五十岁以后的事情。
当下，艺术五花八门，书画鱼龙混杂。但艺术有自己的谱系和体系，是一个让你全身心投入可能也无所收获的事业，出名都是附带的。你的艺术是不是得到更多人的理解，你在业内所积累起来的经验、才学和你是不是一个独特的艺术分子，这个才是最为重要。
我们处在一个平庸的时代，一个众生喧哗的时代，艺术已经不是几个人，而是一群人，大专院校，艺术团体共同的事情。一个人就是再有一种艺术绝活，除了他个人艺术创作的奋斗史，他还也需要一个团体，一个背景，专家的推荐肯定，多媒体的共同传播。孤独寂寞的个人奋斗史，必须有一个共同的推力，才可能有所成绩。
年轻人，不必太着急。艺术养生不养命。如果你真的喜爱艺术，你就把它作为你真正的业余，而不要作为你的正业。你要有一份体面的工作，或者你进入新阶层——做一份商业，你在投入生活的同时，感念着艺术的熏陶，等到你把艺术做大做强了，你再去把它作为你的志业吧。当下有那么多的艺术系，书法系。书法系出来当一个教书匠，也是很好的事情啊。搞不出艺术教教写写字，也是人生的归宿。艺术把很多人荒废了，也把很多聪明人变成了疯子。人生总是要冷峻一些，冷静一些。你现在所做的，都是为未来做得准备，至于未来能不能够成功，那是另外的一回事了，百无聊赖，我尽我心!
近人冒效鲁有诗：“艺术岂缘时代异，别才孤抱自家珍。旧瓶新醴宁佳喻，冥坐行吟句有神。”
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