很多画家缺的不是基本功，而是对绘画材料的适应能力和技法
摘要：油画艺术作为绘画艺术活动的主要形式，而油画材料是艺术家表现精神内涵的物质载体，对油画艺术有着显著的影响和作用。本文通过对几种油画材料的介绍，以及油画材料在技法中的应用和几种表现效果之间的关系，说明油画材料在油画技法中的重要性。并结合画作分析油画材料对作品的影响，研究油画材料对发现和寻找新材料与技法的重要性。
关键词：油画材料 透明薄涂 画法 不透明 厚涂 画法
油画自产生以来，以获得其他艺术媒介无可比拟的声誉，如今已经发展成为绘画艺术的重要形式。它之所以能够超越时间和地域，深受艺术家喜爱和追求，一个重要原因是，它有着多种制作方法和艺术风格。而作为艺术家表现精神内涵的物质载体一一油画材料，在油画创作中所起的作用更是无法替代的，不同特征的油画材料适合不同的油画技法，不同的表现效果要用到不同的油画材料，另外油画材料对油画作品还有着重要的影响。随着社会的进步，我们今天的创作环境已有了很大的改观，绘画材料与技法的研究将帮助我们发现和寻找新的材料和技法。
一、 油画材料简介
一种画种的诞生可以说是人类又发现了一种借助物质、媒介表达作者内心世界的一种手段。人们之所以把这种巧世纪产生于欧洲大陆的画种称为油画是由它的基本特征来界定的。首先这种绘画所使用颜料是油料作为调和剂配制出来的，从理论上说油画颜料是细微的、坚硬的色彩（颜料）颗粒均匀地停留在透明的油质液体媒介（调色油）中。调色媒介有传统和现代之分，可以变化与更改颜料。其中有亚麻仁油、胶化酒精和蜡，它们都影响油画颜料的活动和外观。稀释剂是易挥发的液体，在油画过程中有着重要的作用，稀释剂可以稀释油，加速油彩干化，当今油画家在稀释剂的选择上有广泛的余地，包括树脂松节油、有机植物稀释剂和矿物酒精，甚至是水。为了保护和保持画面的美感还要用到上光油，上光油是防止灰尘和空气污染的保护层，能够遏止吞慊油彩色层的腐蚀性因素和微小的灰尘，还能给画面带来统一的视觉效果。#国画##油画##绘画#
另外还有支承材料，支承材料是能够支承油画色层的任何东西，布、纸、木板、金属、砖块、石头、石膏板、羊皮纸甚至门板都可以。不过在实践中因为考虑到耐久性，以及受传统与惯例的影响，只选用几种材料用做油画传统的支承材料，它们可以分为两类：软支承材料，如画布和纸，硬支承材料，如木板、纤维板、布面木板和金属板等。画布是今天最流行的支承材料，其中对画家有很大吸引力的是亚麻布，亚麻布是捻成纱再织的，因此它的表面不会像化纤布或其他布那样均匀，亚麻布在色层的覆盖下仍能保持其生动的质感但亚麻布的稳定性欠佳，会随着湿度的变化而扩张与收缩，使画布边缘产生波纹。棉布作为另一种画布，在画家心目中不如亚麻布那样令人满意，但其强韧且便宜，在经纬线之间重力没有亚麻布那么多变化，比较而言，棉布的表面差一些，但比亚麻布稳定。
还有就是在油画工具中发挥着最基本职能的油画笔。除了型号外，油画笔都有质地和形状之分。质地上主要有软硬之分，软的油画笔是由较小的动物较软的毛制作而成的，它们一般较小、短、密，画出的颜色也较柔和、均匀、没有笔触质地的痕迹。硬画笔也称鬃毛笔，具有弹性、韧性和强度，画出的笔触上会留下鬃毛的印痕。形状上主要有平头、圆头、扇形等。
二、 油画材料在技法中的应用
（一） 油画材料在古典透明画法中的应用古典透明画法在19世纪以前基本上一直是欧洲油画的基本技法，虽然随着时代的变化其技法也在不断变化，但它的基本做法还是在各种有色的底子上做出符合画家理想的造型关系或肌理效果，然后在上面用颜料进行层层罩染，并最终完成。古典油画家在作画底时一般使用的都是动物胶，动物胶是绘画中的传统用胶，几百年来经受了时间的检验，无数的绘画杰作能够流传至今这与它的性能优良是分不开的。另外古典时期的艺术家都是在自己的作坊里自行配制颜料，当然这是受制于当时的生产力水平，但这也给了艺术家更广阔的空间，使得他们能够各行其是，按照自己不同的个性选定不同的材料和化学配方制作出可控制其干燥速度和稀稠程度的颜料，以适应自己绘画风格的需要。古典油画家自制的油画颜料与现代厂家生产的颜料在性能上是不完全相同的，基本上是一种流质状态，没有什么太强的塑造力，能够比较透明并且比较适合涂刷。这是其适应古典透明画法的原因，另一方面也说明了它在古典透明画中不可缺少的重要性。
另外发光剂也是古典透明画法中的一样重要东西，古典油画之所以其特有的细腻向我们展示其魅力的一个重要的原因就是画家在其作品完成的最后会使用一种优质的发光剂，另外形成古典油画特殊效果的一个重要原因就是艺术家在作画时使用了一种特殊的物质一一一媒介剂。试想一副油画作品的暗部色彩如果是晦暗的、不透明的，那么它给我们的将是什么感受？
（一） 油画材料在直接厚涂法中应用
直接厚涂法是19世纪以后世界各国艺术家绘制油画时采用较多的一种画法。厚涂法是将厚稠的颜料直接涂抹在画布上，画家在作画时要讲求准确性，要注意每个笔触表现出的一种独特的造型感觉，如果我们使用古典时期那种柔软的画笔进行这项工作显然会觉得力不从心。直接厚涂法强调直接作画和即兴发挥而现代油画材料适应它的要求，现代的干酪素底、胶底半油底，以及根据艺术家特殊需要特制的肌理底较之古典时期的作底方法要更为便捷。
与古典时期相比，现代绘画颜料具有很强的造力，艺术家可以用它进行各种享有很高自由度的随心所欲的表现，因为现代油画颜料在其配方中添加了一种叫做硬脂酸的蜡状物质，改变了古典油画中的那种流体状态。以松节油为稀释剂常常可以为画家创作出一种酣畅淋漓的效果。很多表现效果与所使用的材料的特殊性有着紧密相连的关系，例如，厚涂法中要使用堆砌厚重和多油的颜料，这与所使用的颜料具有能够堆砌出高级的形状特征是分不开的，而在与之对应的平涂画法中，挑选合适的支承材料也是很重要的，在这当中要选用平的硬木板、纤维板或其他质地非常细腻的画布，并且要对其仔细打磨，才能使画底符合要求，画面才会有平涂画法表现的效果，另外平涂画法中还要尽量避免使用调色油，如果用的调色油多，在油彩干后就容易起皱。在“色点'画法中轻快的画笔就会适合其要求，尤其鬃毛和貂毛的小画笔就很适合这种技法。
三、 油画材料在创作中的重要性
临摹古典油画名作可以加深我们对作品的理解，但很多时候临摹的结果却令我们很失望。这是因为我们并不是按照古典油画的程序和使用古典油画的材料进行这项工作的。四世纪中叶，有机化学诞生，很多制造商及时利用有机化学成果开发了新一代油画颜料，但由于这些早期的合成颜料，并没有前辈制造的矿物色稳定，在凡·高的《播种者》中，虽然他很少使用油性媒介进行稀释，而是用笔触多层地厚涂上去的，但其中的浅粉红色改变了，玫瑰红也变成蓝色。莫奈在其作品《睡莲》中，试图用颜色再现一种与他的视觉反应相一致的色彩效果。他通过混合颜色营造光线和空气的效果，进一步模糊了线条和色彩的界限，用很少的油，选择质地更细的面料帆布，弱化肌理效果，由于他不关心色彩的化学性质，所以画面上的淡紫色和紫罗兰变成了灰色，有微妙变化的蓝色也变成了单一的绿色。
四、 发现和寻找新的材料与技法
17年柏林的油漆商皮埃斯贝克和药剂师迪埃贝尔意外地从钾和铁的氯化物中发现了黑蓝，为蓝色系中增添了最深的色相。17世纪荷兰发明家柯内留斯·德雷贝尔用锡和氯化物作为腐蚀剂制造鲜红色。这些绘画材料的发现与发明促进了艺术家在技法领域的多样与完善。让用纯油性颜料作画的直接画法和厚画法等制作方法得以出现，使众多风貌的艺术流派出现。随着现代工业文明的进步，以及现代艺术的发展，人们的审美标准已有了新的参照。使用综合材料进行艺术创造已被广大艺术家接受，且这将成为一种自然的选择。通过对一些已经使用过或正在使用的油画材料的研究可以促使我们不断发现和寻找新的适合表达作者思想的材料。
综上所述，油画材料在油画中起着很重要的作用，我通过对几种油画材料的介绍，以及油画材料在技法中的应用和几种表现效果之间的关系，说明油画材料在油画技法中的重要性。并结合画作分析油画材料对作品的影响，研究油画材料对发现和寻找新材料与技法具有重要意义。
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