如何做一枚标准的小仙女，让最美飞天来告诉你
你知道小仙女的由来吗？
“仙女”这个称呼，最早或出现在唐代。而仙女的前身，应为“天人”、“仙人”或“诸天”，是佛教传入中国后转译的经文里，用来称呼飞天这一形象的名称，在《全唐文》中，亦有“天女”之称。因古代飞天的称呼处于一个多元且模糊的状态，并出现佛、道思想相融的现象，与道教中的羽人、仙人相混合，故而产生了“仙女”一词。而无固定形象仪轨的飞天也给画师工匠们极大的创作空间。
据佛经记载，飞天乃印度佛教中“乾闼婆”和“紧那罗”二神的衍变。乾闼婆是梵文的音译，其意为天乐神，由于他周身散发香气，又叫香音神。紧罗那亦为音译，是歌乐神，有美妙的音响，能歌善舞。他们俩皆为天部神，多以夫妻形象出现，每当佛讲经说法时，他们凌空飞舞，奏乐散花。
在后来的演化中，他们的职能相互融合，形象也融为一体，成为了如今的“飞天”。不过，学界对于飞天的定义有许多不同的观点，笔者以为比较贴切的说法是，“飞天”有广义和狭义两个概念。狭义的飞天便是上面说到的天部二神，广义则指飞行于虚空之中，散花施香、手持乐器、歌舞供养佛祖的诸天人、天女。
新疆米兰3号佛寺飞天 公元2-4世纪
犍陀罗飞天
在佛教艺术尚未完全本土化的时候，中国的佛教艺术有着颇浓的西域韵味。如米兰3号佛塔遗址出土的飞天图像，浓眉大眼，嘴唇丰厚，样貌形似印度人，而最明显的特征是长着一对小翅膀。这样的飞天形象是佛教飞天的早期形象，如犍陀罗时期雕刻的飞天，躯体浑圆，面容天真可爱，带着一对小翅膀。
具有祥瑞寓意、优美形象的飞天，自印度传入中国后，当然倍受人们喜爱，古代人们向往自由，盼望翱翔于天空的美好愿望得以寄托。于是，开始以壁画和雕塑的形式出现在石窟寺、墓室、造像、铜镜等艺术载体中，也开始了飞天的汉化之路。浪漫至极的李太白曾这样咏赞飞天仙女：素手把芙蓉，虚步蹑太空；霓裳曳广带，飘浮升天行。今天，我们一起来看看飞天是如何完成汉化蜕变，成为那无可替代的“小仙女”的。
江苏盱眙城镇沙岗村出土 西晋太康九年（288年）飞天画像砖、拓片
上图是迄今为止发现的最早的有纪年的飞天画像砖，出土于江苏。此时的飞天有点类似南方早期的佛陀形象，带有佛陀式的头光，头上有类似佛陀的螺发，双臂弯曲向上伸展，躯体瘦小。因佛教传入时间不长，各路天神的形象尚未成熟，此画像砖飞天寥寥几笔，刻画简单，动作僵硬，整体造型较为稚嫩。
尸毗王割肉贸鸽中飞天 十六国 莫高窟第275窟 北壁
炳灵寺石窟第169窟北壁第12龛飞天 西秦
遗存的十六国时期飞天，大多分布在西域和北方地区，而北方地区主要分布在甘肃，当中包括敦煌莫高窟、永靖炳灵寺石窟、威武天梯山石窟等。如上面的炳灵寺石窟飞天与莫高窟飞天，脸廓浑圆、双眼大睁，面相尚无汉人味道，风格粗矿奔放，肢体动作稍显僵硬，衣带飘逸感稍弱。就敦煌飞天的姿态来看，此时的飞天已由僵硬的V字型向柔软的U字型转换，形象有男有女，但飞天的形象仍具有浓郁的西域风格。
说法图飞天 北魏 莫高窟第248窟 北壁
说法图中飞天 北魏 莫高窟第260窟 北壁
云冈石窟第九窟 北魏
在南朝时期，文人士大夫们皆崇尚饮酒赋诗、众情山水、清静无为，他们自信洒脱的人格思想，亦是当时飞天艺术的风格体现。此时的飞天出现了“秀骨清像、衣带飘扬”的洒脱造型，西域风格减弱。敦煌莫高窟的飞天，大多传自南朝的秀骨清像型飞天，并在艺术家们高超的技艺绘制下，成为了人类的文化瑰宝。
云冈石窟飞天 南北朝
云冈石窟飞天 南北朝
云冈石窟飞天 南北朝
而北朝前期，飞天的造型仍带有些许西域韵味，如云冈石窟飞天，躯体健硕有肉感，面相圆润饱满，大耳垂肩，发髻高隆，五官形象既有西域风格，又有汉人味道。
龙门石窟飞天 东魏
上海震旦博物馆 北齐
在北魏孝文帝改革之后，也流行起了南方文化，南朝秀骨清像、衣裙轻薄飘扬的风格影响了北朝飞天，此时南北朝飞天呈现统一趋势。如东魏龙门石窟飞天，肢体纤细修长，呈跪式，动作自然舒展，极有雄丽之风，为龙门石窟的典型样式。藏于震旦博物馆的一尊北齐石雕飞天亦面容秀丽，姿态优雅自如，面露微笑，自带一股自信洒脱的气韵。
巩义石窟飞天 北魏
巩义石窟飞天 北魏
在这个自信潇洒的时代里，诞生了一幅被誉为“世界上最美飞天”的壁画。此壁画位于巩义石窟寺，画中二飞天漂浮于佛陀上方，一手持长莲枝，一手捧莲花。肢体修长柔软，面容娟秀玲珑，将秀骨清像表达得淋漓尽致。飞天动态舒展，上身前倾，周身裙带飘散而起，祥云与飘带相辅相成，与挺秀的线条共同营造出一种飞翔感，与安详的佛陀构成强烈的动静对比，曲线优美，千娇百媚。
东魏-北齐 青州龙兴寺背屏式佛像
青州龙兴寺背屏式佛像 局部飞天 东魏-北齐
青州龙兴寺背屏式佛像 局部飞天 东魏-北齐
佛背光飞天 莫高窟第285窟 西壁龛顶 西魏
屈腿飞天 莫高窟第285窟 南壁上部 西魏
天宫伎乐飞天 莫高窟第461窟 窟顶 西魏
献花伎乐飞天 莫高窟420窟 西壁龛内 隋朝
隋代飞天 莫高窟401窟 北壁龛顶 隋
由于隋文帝与隋炀帝皆崇圣佛教，隋炀帝还特别喜爱飞天，飞天艺术在隋朝出现高峰。此时的飞天创造力十足，活力满溢，色彩斑斓，无拘无束地飞翔于空中，在造型上已完全摆脱西域风格的影响，蜕变成优雅多姿的中原女性。或眉目清秀、体态修长；或丰肌丽质、婀娜多姿。飞天的动态更是不拘一格，壁画构图呈现出一群飞天翱翔太空的景象。
巴中石窟飞天 隋朝
巴中石窟飞天 隋朝
如巴中石窟飞天，动作随性洒脱，她们姿态各异，或持花，或作乐，或舞蹈，体态婀娜，柔软优美，肆意飞翔于天花流云中，观之似有美妙的音乐飘然而来。在“飞”的刻画上也达到一个炉火纯青的境界，借着流云与飞扬的衣带营造出飞动感，轻柔飘逸的衣带与柔软纤细的肢体配合，刻画出一种速度感，仿佛一段清丽的旋律从耳畔飘过。
献花飞天 莫高窟第329窟 东壁门上 初唐
散花飞天 莫高窟322窟 西壁龛顶 初唐
龙门石窟飞天 唐朝
龙门石窟飞天 唐朝
到了唐朝，飞天已完成了中国化、女性化、世俗化、歌舞化的蜕变，成为了直至现代人们心中最美的“小仙女”。受唐人审美影响，此时的飞天由天人渐渐转变为宫廷中的舞女、仕女形象，脸型圆润，体态丰腴，衣饰发髻雍容华贵。如上图龙门石窟飞天，面容似唐朝女子一般饱满，身躯比起前朝的“秀骨清像”要丰腴得多，腰身柔软，双腿于后方向上飘舞，姿态优雅，悠然自得。
献花飞天 莫高窟39窟 西壁龛内 盛唐
散花飞天 榆林窟25窟 北壁 中唐
起舞飞天 莫高窟112窟 北壁 中唐
散花飞天 莫高窟61窟 背屏 五代
天龙寺飞天 五代
唐朝为飞天艺术的鼎盛时期，此时的飞天五官匀称协调，妩媚多姿，有的横游太空，有的振臂腾飞，有的合手下飞，衣带、云彩随飞天飘动，衣裙飘曳，巾带飞舞，四周天花飞落，营造出“天花乱坠满虚空”的意境。
初唐设色清丽雅致，承袭了隋朝的自信洒脱，衣带飘柔，身姿舒展，云纹随性；盛唐设色浓艳富丽，衣饰华美，雍容尽显，气度豪迈大方，将大唐风范展露无遗；中唐至晚唐五代则设色转为清丽淡雅，飞动感较盛唐稍逊，风格基本沿袭唐朝前期，并逐渐走向程式化。
捧珠飞天 莫高窟76窟 北壁 宋朝
安岳石窟 宋朝
安岳石窟 宋朝
安岳石窟 宋朝
宋朝之后的飞天艺术处于衰落时期，战乱较多使得佛教艺术逐渐衰退。飞天的形象再无创新，承袭了晚唐五代的遗韵却无法重现前朝的飘逸与飞动感，飞天的绘制逐渐走向了程式化，造型缺乏活力，不复洒脱。色彩方面保留了清丽淡雅的风格，设色浅淡，基调为青绿色，如上面的莫高窟飞天，身躯较短，肢体动态与飘带飞动感不足，云纹较程式化，整体造型清新雅致，但比起隋唐少了些许律动感。
簪花飞天 莫高窟3窟 南壁 元朝
金发飞天 莫高窟3窟 北壁 元朝
而元朝则律动感更弱了，如这两幅莫高窟壁画，二飞天皆凌驾于黄色祥云之上。一飞天右手捧莲花，左手持莲枝，右腿向后扬起，左腿前曲，作飞行状；一飞天呈跪姿，双手捧莲花，虔诚供养。二飞天形象比宋朝飞天较健硕，应是受到蒙古人审美的影响。衣带与祥云虽卷曲多变，却无轻柔飘逸感，飞天虽有飞行状，却无飞动感，整体造型雍容华丽，飞天身姿丰腴稍显下坠，飞动感不足。
分享自：佛像堂古造像