美•自然︱黄桂香：素的天真闲逸 / 四六文摘

黄桂香，广州美术学院国画系研究生毕业，获硕士学位，师从梁如洁教授。现为广东省美术家协会会员。

获奖情况：

2008年9月，作品《豌豆花开》入选2008年全国中国画作品展，获最高奖优秀奖；

2008年8月，作品《风物十月》入选第七届中国工笔画作品展；

2008年4月，作品《梅花三条屏》入选第五届广东省中国画艺术大展；

2008年1月，作品《雪云》入选广东省慈善创作大赛，获优秀奖。

2010年7月，作品《暖秋》入选林风眠诞辰110周年美术作品展，获优秀奖。

2013年4月，作品《春江水暖》入选“梦里客家——梅州市美术作品赴穗展”。

豌豆花开

170cm×93cm

2019年

南风组画

132cm×33cm× 4

2007年

素的天真闲逸——我的创作感悟

文/黄桂香

生活中、自然界中到处都有美，但不是人人都看得见，只是需要一双发现美的眼睛。王微《叙画》：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。”望着漂浮的秋云就心情飞扬，当春风拂面时就跟着思绪浩荡，生命中遇到的种种现象，我们都能以心灵感知。王微的这句话恰好说出了创作前灵感一现、浮想联翩的状态。从物象中获取美的感受也正来源于这一刻。

松林漫步

170cm×93cm

2019年

郑板桥画竹曾有一段非常精妙的理论，他说胸中之竹并不是眼中之竹，手中之竹又不是胸中之竹。当我们写生的时候接触到的是对象的表面，这时会给你留下第一印象。写生最大的好处就是迅速捕捉这一印象，把其最大限度地保留并记录下来。人们都称写生为收集素材。而我认为收集素材只是写生的一小部分功能，实地感受才是最重要的。这个感受将是能否实施创作的关键。当我们把眼中所见画在速写本上，使之转换成画面形式时，我们的内心将对形象进行筛选，同时还需考虑造型和构图等问题方落笔。写生能够较为完整、写实地记录现实，以备创作不时之需。创作正是把胸中之竹转换为手中之竹的过程。

绽放

170cm×93cm

2019年

中国画能在纷繁的画种中独树一帜，与它特有的线条息息相关。线，在中国画中是重中之重，是中国画之为中国画的灵魂所在。它的魅力早在我初学国画时就感受到了，并在之后的学习中更是深深体悟其美好。根据不同的形象会有与之相应质感的线条，线条的表现力巨大无比，非常奇妙，让人叹为观止。可以说中国画把对线的理解发挥到了极致。表现在画论中，它就是“用笔”，与之相伴的是“用墨”。笔和墨同时构成了国画的“骨”。谢赫《画品》中所谓“骨法用笔”，在六法中排名第二，可见重视。

梅花三条屏

118cm×100cm

2007年

我特别喜欢画画，因为画画时可以无拘无束，很自由。我可以沉醉在古人玄奥的笔法中不能自拔，也同样喜欢在创作中享受畅想的激情、放飞自我，就像一匹脱缰的野马在荒原上肆意奔腾。我的画从来不是很“工整”的那一种。比起重彩，我更喜欢素色；比起渲染，我更注重勾线；比起使用复杂的纹理，我更偏爱单纯的白；比起一丝不苟，我更倾向闲散不羁……因此，我的画面会比较少鲜艳的颜色，相反会有较多的线条和墨色。

深树清鸣

132cm×67cm

2019年

中国山水画的闲逸总是那么令我着迷，于是在我的花鸟画中常常会掺杂山水画的某些因素。比如《豌豆花开》的创作。通过实地观察和写生，我对豌豆苗的生长规律有了一定的认识。我先用勾线笔按照粉本的样子作了初步的取舍整理。其次是选择用何种手法来表现，我选了小写意。

山野花

132cm×67cm

2019年

于是我用生宣试着用水墨以纯写意的方式画了两张豌豆花的条幅，感觉形象过于平常，也缺乏细节，果断舍去。为了更好地表现细节，我改用小写意勾线的手法来表现对象。用大片的墨块表示土地，但水边的感觉还是不太明显，于是我又在画面里添了几只鸭子。几经思考后，我又把生宣换成了熟宣，并对植株的造型作了细微的变形处理。同时去掉了多余的鸭子，最终保留了现在的两只。