寿星活了103岁，拍出的照片像中国水墨画，齐白石和张大千都入画
寿星活了103岁，拍出的照片像中国水墨画，齐白石和张大千都入画
这位是著名的摄影家郎静山先生，他出生于书香门第，受父亲影响，对艺术有深厚的造诣。在他十多岁的时候，跟着老师学会了摄影和冲印，从此以后就一发不可收拾。
郎静山先生后来是在媒体工作，是一位摄影记者，不过，他喜欢中国绘画，从中参悟了很多中国元素的东西，对摄影深入研究之后，逐渐拍出了独特而很难模仿的画面——中国水墨风景照。这种照片，在全世界引起了轰动，郎静山因此被誉为亚洲摄影之父。
郎静山拍出的照片，每一帧都像一幅中国水墨画，优美而优雅，透着中国古代画作的婉约之姿。很多人很好奇，这是怎么做到的呢？它是郎静山使用的多底合成集锦影印而成的，那个年代没有PS之说，我个人认为，其实那就是PS的一种吧。
郎静山的摄影，具有文人特有的气质，它是艺术和物理技术相融合的产物，达到了奇妙的意境。在长达90多年的人生中，郎静山珍爱自己的相机就如珍爱生命，常常走遍千山万水，只为摄得一幅满意的“中国水墨山水画”。
我们看郎静山的作品，如此高雅清幽，就像绘画大家笔下的风景图一样，远山、雾气、石头、树木、人，全部协调地呈现在一个画面当中，纤细、奇秀，完美之至，给人无限视角享受。
这是郎静山为齐白石老人拍摄的照片，为什么会有这照片呢？郎静山为何与齐白石搭上关系了呢？这是因为郎静山的妻子雷佩芝曾拜齐白石为师，并且与齐白石老人的师徒情谊十分深厚。那么，郎静山当然也视齐白石为师父咯，给齐白石拍照那就是近水楼台了。
而齐白石老人也甘愿成为郎静山的“摄影模特”，一本正经地让他拍照，这也是对摄影家的一种尊重，是艺术与艺术之间的相互尊重。
看郎静山摄影作品，总有人持怀疑的态度：那个年代哪能拍出这种效果？那个年代的照相机都是落后的，这分明就是一幅画，却被说成是照片，是炒作吧？
我想说的是，要不郎静山先生为何被誉为亚洲摄影之父呢，人家的照片是经过了专业鉴定的，能够拍出这种中国水墨画效果，如果不是天赋异禀，就是智商超群。所以，郎静山先生是宗师，是奇才，不可置疑。
这幅画，哦，不，这张照片，拍得简直就像一幅油画，或者一幅水彩画一样。经过处理的画面中，呈现单色调状态，低垂的百合花和透明的玻璃瓶都是一个色系，现代感十足，在那个年代来说，显得无比小资。
郎静山先生也给张大千先生拍写真，因为张大千也是雷佩芝的老师（此女子也是位了不得的人物呀，二位宗师能够收之为徒，看来天资绝对超出常人）。看得出，张大千先生也很“听话”，让郎静山练手。画面中的张大千白发白胡子，慈眉善目像个老神仙，还有点喜感，有木有？
整个画面，张大千先生是与山石、灌木、竹枝融为一体。张大千一生迷恋山水绘画，是泼墨山水画大家，郎静山拍出这样的画面，看样子是甚为了解师父的性情和喜好。
仿画摄影家郎静山先生活了103岁，一生之中的摄影画最为擅长和喜爱的是鹿和鸟，我们看这些画面中的鸟和鹿，都有古人绘画的深远意境，它们有个共同的特征：雅致。这便是中国水墨画最受人喜爱的地方了。而郎静山之所以要把照片拍成中国水墨画的效果，我猜是因为他的心中藏着怀古的情结，以及一个中国人文人艺术家的传统观念吧？而在优美环境的熏陶之下，郎静山先生长命百岁，令人羡慕，这也证明搞艺术的人整日身心愉悦，确实是能够长寿的，不是吗？不信你看，画家齐白石和张大千也分别活了93岁和84岁，在那个年代来说，都算是寿星级别的人了。
亲爱的朋友，郎静山先生的摄影好看吗，值得收藏吗，亚洲摄影之父这个名称对郎静山先生而言合适吗？欢迎探讨交流。
长按二维码，关注本平台