没评奖,就要忘记这些电影吗?

撰文/法兰西胶片

从12月5日到今天,人在三亚,没去逛沙滩,没去免税店,没吃椰子鸡。

8天里,整整看了35部海南岛国际电影节的电影。

在排片表上精打细算,左闪右撞,最后仅有一部电影没躲开,错过开头5分钟。

不算其它展映,金椰官方推荐单元的11部剧情长片(原定12部,临时取消一部)看了8部,11部H!Future新人荣誉电影看了10部,官方入选的12部剧情短片全看了。

遗憾的是,纪录片只看了一部,为了顾全整体,只能舍车保帅。

这里面,《一个父亲的寻子之路》《野马分鬃》《马俐连梦录》《家庭作业》都毫不犹豫地打了8分,另外,《恋曲1980》《乌海》《间谍之妻》《诺拉与母亲》《珍珠》《夏天只是一天》也都是值得讨论的片子。

虽然疫情之年无法评奖,但对于刚办到第三年的海南岛电影节,这片单真心拿得出手。

最后一天,闭幕式我也不去了,就总结一下看过的官方入围作品。

还有12月12日金基德突然离世,震惊了电影圈,没想到最大的电影新闻,在电影节之外,也瞬间分散了电影节上所有媒体的关注。

金基德那句名言被疯转——“你们将在我死后争相观看我的电影,并积极推翻现行定论。

同样,每年大家都会对电影节有很多意见。

但你会发现,槽点穿肠过,电影心中留。

看电影这事,没有来世,别等。

*提示:以下内容涉及部分剧透,请谨慎阅读。

01
绝精,精绝

先说一个巧合吧,或者是选片人的预谋。

这次电影节一开始,就促成了一个官方手册里没有标注的主题——繁衍

而承载这个主题的现实素材,叫无精症

章明的新片《热汤》,以及和濑直美《晨曦将至》都在正片中直接提及这三个字。

《热汤》海报
《末世遗言》更是在一开场,让一群野孩子,将世界上最后一个怀孕的少女杀死。

《阿伊努之森》讲了一位失去父亲的阿伊努少年对残忍祭祀的焦灼,在日本北方地区生活着25000阿伊努土著,直到去年日本国会通过法律承认了他们原住民身份。

《怪鱼物语》紧随其后,不是人类,是鱼类不再繁殖,但影射的却是研究这一现象的宅系科研员,他想成为一个父亲,却不懂爱情。

而很遵循自主爱情观念的《珍珠》女士,在40岁关口,依然不在男人的问题上将就自己。但她时不时会想象自己30岁前生BB的可能。

从无精症,到文明进步后的生育困境,这次海南岛电影节埋了一个隐性单元。

无法繁殖,那“家”还存在吗?

02
家庭身份,内部焦虑

这次新人荣誉单元里有七部华语电影,几乎成了中国新人单元。

但我先推荐的这部华语片,恰恰不是国片,它叫《一时一时的》,来自马来西亚。

导演自己在片中扮演儿子,一位17岁的初中毕业生。他又把他的女老板请来,扮演片中的妈妈。故事里,单亲母亲即将有新男友,儿子觉得自己有失去妈妈的风险,随即展开母子两人的小折磨,越亲密的人越会伤害对方?但真实世界中,导演没有机会体会这种折磨,因为他在五岁就失去了母亲,他是拍给另一个平行时空的自己。

《一时一时的》剧照
在观察力上,《一时一时的》比很多大陆新人导演作品更加细腻,你甚至一度以为,它起源于母子私影。

这是初期母子关系,那还有末期母女关系。

官方入选剧情长片里的《诺拉与母亲》,就像《灰色花园》里的一段《柔情史》。这也是《列夫·朗道》系列第三部,能在大银幕上看一部《DAU》,这经历蛮难得。

在《诺拉与母亲》的第三幕里,母女俩在婚姻问题上扎扎实实地宣泄了半个多小时,其火力点是两代妻子完全没有变化的家庭地位,丈夫出轨这一经典案例,让她们互相以此为尖刀,这才是越亲密的人越会伤害对方。

《诺拉与母亲》剧照
最后的解决办法,当然是要回到物质世界。

一根狐狸尾巴做成的围脖,带给母女俩最后的安全感。你也可以当政治隐喻看,丈夫像远在身后的专制国家,而母女是臣民,她们还是选择接受。

这个隐喻,在清水崇《间谍之妻》里变成了直喻。

苍井优扮演的间谍之妻,用尽所有的智慧,和对夫妻关系的效忠,成功地在大时代下牺牲了自己,苍井优贡献了目前为止最成熟的表演,在这届剧情单元里,争个影后大有机会。

除了日本年代戏里过于常见的舞台感美术设计,整部电影几乎挑不出错,对历史的反思也不多见。

《间谍之妻》是把女性的爱情憧憬祭祀于历史的进步,所以又是那个老话题,爱情没了,你人还图什么?

《间谍之妻》剧照

03
爱情乌托邦,皆废墟

开幕片《恋曲1980》,准闭幕片《乌海》,作为主竞赛唯二的中国电影,它们命题居然很像——在各个时期的社会变动里,爱情大概率要步入荒芜

《恋曲1980》里的男男女女,误以为自己扬起时代的船帆,奔向自由,最终还是被历史命运搓碾愚弄,它每场重头戏的缝隙里,都散着一股无味的尸气。春夏被社会约束的个体,也是整部电影的题眼,她这次是“踏血寻梅峰”,多年来,角色最对路的一次。

《恋曲1980》剧照
《恋曲1980》并不旨在还原年代,它其实有很重的现代的一部分,它的观点和结论,就是最现代的
但真正进入到现代的《乌海》,它又在爱情观上很想回到过去。到底溃败的爱情和垮塌的婚姻,能意外激发出人多少恶。

《乌海》最终变成了一部关于末路狂徒的电影,主角爬进大恐龙嘴巴里,被功利与利己吞掉。黄轩遭遇了一次最混沌的表演,他不断揣摩自己的困境,又想跟深渊里的自己有所划分。

最终暗地里绕不过去的,还是他的阶级与阶层。

《乌海》海报

04
阶级囚徒,底层互助

来自塞尔维亚《一个父亲的寻子之路》是本届主竞赛剧情片里第一个获得高分的电影。

故事里,穷困潦倒的父亲被权威机构剥夺了儿子的抚养权,他开始“秋菊打官司”,步行跨省,一路找到副市长,但最终,他还是斗不过特权阶层。

一开场有点用力过度,套路也摆出来了,并且也确实按照你想的那样发展下去,但就这么无形之下把人物的情绪和力量积累到第二幕结束,直到第三幕,父子相拥,情感。爆发,很沉得住气。

《一个父亲的寻子之路》剧照
其实在这里收尾就已经足够了,没想到又给你一场讽刺与反思更强的终结戏,因为你完全不知道开头用力过猛是对轻盈的结局有呼应的,阶级互害的社会通病给你翻出来,而且不灰色,不恶意,信手拈来,有说服力。

在短片单元,《无事发生》也有也有一个穷到只有一假钞的亚裔父亲,蹲在门口的儿子就想吃一个热狗,但父亲骗不过店员。

比《一个父亲的寻子之路》稍稍有些正能量的是,《无事发生》不再是阶级互害,而是底层、有色、女性给予的互助。

5分钟,叙事效率极高,人物不拖泥带水,干净利落,打完收工。

说了半天,好像整个电影节过分严肃,但其实并不这样。

《无事发生》海报



05
老天爷也是个混不吝

很多人不喜欢新人荣誉单元里的《夏天只是一天》,他确实在公映上遇到巨大障碍,最后的内容分散游离。

但即便是这样破碎的现场,你还是能沿着痕迹侦查到作者最初灵动爆棚的表达。

一个得了痔疮的青年,大部分时间在谈恋爱。一群低效、迟钝的青年群像,大部分时间在守株待兔。他们崇尚文艺,靠文艺驱动生活,但不知里边埋着人性的虚伪。

《夏天只是一天》海报
但这里不存在多大野心,因为它完全是一部怪咖喜剧,携带着一点轻盈的反人类气质和没有多大危害的不安定。好多梗都抖的自如,比如翻云覆雨时的那句“我的老天爷啊”,重庆人都懂。

如果《夏天只是一天》是完整的,它应该也会是一部《野马分鬃》。

《野马分鬃》同在新人荣誉单元,它和《夏天只是一天》一样,有着对喜剧的相似的认识,荒诞而闷蛋,数不清的小灵光点缀,那是短视频很难理解的东西。

导演魏书钧的2/5自传体,把他四年传媒大学录音班的经历做了最好的编排,不愿被驯化的年轻人,侧面讥讽了电影行业里种种“入错行”而变质的初心。

《野马分鬃》真的是把珍藏级的私人段子一个接一个抖出来,算是厚积薄发的一种,它应该就是新人单元里的最佳

《野马分鬃》剧照
佳作讲到这里,你会问,电影节上还有没有更奇怪的存在?

还真有。

06
梦境套层,灾后日常

都在短片单元。

《马俐连梦录》这个片名就很奇怪,有一点儿让你联想到开心麻花而产生的抗拒。

但内容却是庄周晓梦迷蝴蝶一般的‘混剪’,通过一个女人的爱情觉醒,在梦中梦中串联起《小城之春》《阿飞正传》等等经典素材,但它又绝不能轻易归纳入迷影。

《马俐连梦录》剧照
迷离,诡谲,欢乐,一个电影节必须得有这样一个东西才算完整。从道理上说,大家都熟读经典,最后就看你自己怎么咀嚼。

如果《马俐连梦录》是富有动感的狂想曲,那《家庭作业》就是静如死灰的灾后预言。

一个九分钟的固定长镜头,一顿午饭。

妈妈帮女儿完成家庭作业,父亲谈着市场的未来趋向,女儿要送妈一个母亲节惊喜,三件事全部都在事件本身的意义上是虚假的,然而这些虚假也很快转瞬即逝。

《家庭作业》海报
我们好像很快忘记了灾情的恐怖,经历如此之大的变动,那些陈旧的系统或模式迅速恢复了正常。
飞速发展20年的中国人,什么都没记住,也不爱反思。

坐在电影院里的观众,也都没有意识到,自己看到的是目前第一部关于疫情的作者电影

这是那种最恐怖的电影。

我们沉浸在惊悚的后果中,却并没有受到任何惊吓

*文中图片均来源网络,如有疑问请联系本号。
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