#金点分享#聆听了他们的设计理念，我们更期待中国原创设计 / 四六文摘

F君设计手记073 ▼

还记得12月上旬F君与你们的第一场面基活动吗？感谢积极参与的小伙伴，这场设计与分享的活动，也让F君受益良多。

金点奖自2014年创立以来，已在业界获得了高度关注和良好声誉。走过了4个年头的金点奖，今年也是人气爆棚，仅参赛作品就有534件，173家企业的报。创下了4年来的新高，足以显现行业对于此次评奖的重视。

而F君也推出了“金点设计之旅”系列活动，回馈我们上海家具展的忠实粉丝们，感谢大家长期的支持与鼓舞，让你们可以近距离与金点奖获奖品牌和设计师接触，听听他们分享自己的设计理念与故事，产品背后的点点滴滴，以及对于怎么走好中国原创家居设计这条路的真知灼见……

2017年12月7日下午，F君带领着上海家具展的粉丝们一起走进了2017年金点奖单品奖得主艾宝家具体验店——金点设计之旅第一站，感受了家具的质感与美感，也学习了设计师们对于家具设计的深思与理念。

△ 龙卷风餐桌，2017年金点奖单品奖获奖作品。

相信大家对这款桌子很是熟悉，它就来自艾宝家具旗下三大品牌之一的Now & Future。设计它的则是Now & Future品牌设计师李南与董合肃。

-李南 Marc Lee& 董合肃 Hesu Dong-

两位设计师虽然年纪轻轻，却都有着丰富的设计经历。更难得是设计团队十几年间在设计界囊获了几十项国内外知名设计大奖项，其中休闲椅“DU”荣获了 2016年德国红点产品设计奖——红点奖（reddot design award winner 2016）。

设计演讲

今次，我们有幸在展厅现场遇到了董合肃先生，他首先为我们介绍了艾宝家具推出的2017全新家具品牌-NOW & FUTURE 现在·未来。

NOW & FUTURE

董合肃

△ 艾宝Now& Future品牌设计师董合肃 Hesu Dong

他告诉我们，Now & Future以“原创、品质、舒适、自然环保、智能”为品牌核心理念。基于本土，立足国际视野，融合多元化元素，倾力打造创新与品质兼备的创意家居品牌。透过产品可以感受到当代年轻人积极前瞻的生活态度，简约环保的乐活品位。

为了更好地表达Now & Future的设计理念与传达的生活方式。他引入了一个新概念——感性几何。

受传统建筑与当代建筑的启发，我们从中探寻到了一种关于产品美学的设计方法，我们称之为“感性几何”。

艾宝·Now & Future设计团队

李南 Marc Lee& 董合肃 Hesu Dong

（GOODO design studio谷岛设计）

那么何为“感性几何”？我们都知道现代设计的发源地德国包豪斯学院在那个时期提出了“形式追随功能”的设计法则，强调感性与理性的协调统一，“感性几何”也正是对这一设计法则的一种诠释。产品在满足极佳人机体验的同时，通过将感性的曲线、曲面与建筑设计中那种理性的几何分割相融合，最终构成一个感性与理性结合的有机体，最终用参数化的方式生产制造。

这里的参数化设计指的是充分利用计算机辅助设计的方法，让产品的生产加工更为科学严谨，这种方法也是他们这一代设计师的优势，打破传统家具行业生产制造过分依赖人工的方式。这种方式更为严谨，对于产品的加工制造精度与成本控制都是极为有利的，这样的产品是有生命力的，经得起时间的考验。

同时也告诉我们Now & Future的产品都是运用参数化设计与非线性设计来融合空间与人的关系。并且在形体的建造上依靠于计算机辅助制造技术（CAM），通过现有三维计算机加工设备提升数据转为现实物体的吻合度、标准化。

△ Now & Future 模拟空间效果，一个有品质，更加环保、自然、时尚的智能科技感的家。

在台上的讲解毕竟是有限的，为了能更好地让大家理解和了解这两位设计师，F君还私下里与他们做了采访。聊聊设计，聊聊生活，聊聊理想与未来。

比起台上认真严肃地讲解，私下的两位设计师，一个成熟幽默，一个腼腆亲切。

“关于获奖”

Now & Future第一次参展就获得了金点奖组委会一致的认可，得到了金点奖单项奖的殊荣。而说到“龙卷风餐桌”，李南先生表示得知获奖的那刻很兴奋。

△ 龙卷风餐桌

“当时的喜悦心情溢于言表，但回过头来仔细思考，获奖对我们团队来说，不是最终目的，而是通过参赛，锻炼团队，结识更多优秀的设计师与优质企业，找到自身的不足，通过持续学习，保持自己的持久竞争力。平时我们经常跟自己的团队灌输一种“清零”的心态，也就是‘过去的都会成为历史，需要把握当下，着眼未来’，这也是我们对待工作的一贯坚持。”李南的眼里透着对获奖的喜悦之情。

把每个作品都看成设计师自己的小孩一样，想必是每个设计师都会有的情节。李南与董合肃也不例外。在说到“龙卷风餐桌”哪点最令他们满意的时候。“我对每个部分都很得意（笑），开个玩笑~”李南先生俏皮中带着对自家产品的自信与认可。

△ 龙卷风餐桌设计稿

“这款作品的设计初衷是想满足餐桌的基本功能需求之外，能够让产品体现出如正在“生长”般的生命力，同时又能够运用“参数化”的加工方式生产制造。基于这个初衷，我们运用了原木作为主材料，产品形态上则运用了如龙卷风般的扭转与流动性曲面来诠释产品“生长”的概念，最终我们将实木加工中的木方废料通过拼料的方式组合，使用行业尖端的五轴数控设备完成了桌腿部分曲面扭转形态的加工。最终得到了这款形式、功能、情感诉求兼备同时又符合绿色环保理念的作品。”他们解释道。

△ 草图讨论

“去风格化的设计理念”

而谈到Now & Future的风格，他们强调了“去风格化”的设计理念。

“我们平时谈及的所谓这类与那类的风格，本质上来说是一种不恰当的说辞。为什么这样讲？我们认为设计是有“时代性”的，不同的时代因其时代背景不同，自然就会出现适合这个时代的设计与事物，从这个层面去看，我们就能够很明确的认识到“设计的时代性”这一特征。在进行设计创作的过程中，我们不会刻意的跟以往的所谓“风格”做区分，设计很难用风格去定义，不同时代的设计师作品，一定是带有时代的徽标以及设计师的成长背景的。设计作品是设计师对相应时代生活方式的一种自然流露与表达。”他俩说道。

△ 打样样品外观推敲

“未来与科技感”

不难看出Now & Future的产品中带给人一种未来科技的感受，对于如何赋予它们这种特色。

他们说在产品设计之初，就会将产品需要传递的关键信息植入到设计方案中。除了视觉上的未来感与科技感，产品的加工制造层面也理所应当需要体现这些核心理念。所以他们会在设计之初考虑运用什么样的材料、加工工艺来实现他们的设计初衷，在产品设计开发的过程中，他们会与品牌方一起探寻符合这个时代的材料与工艺，并最终呈现出表里如一的设计作品。

△ 家具面料配色

这一切最终都归功于“设计源于生活”这一理念。一切跟创作有关的行为，源头一定是生活。设计师通过观察生活，体验生活，通过自己独特的解读方式来诠释这个世界中的各类事物，但目的永远都是创造更好的生活方式。

△ Now & Future-情人椅，董合肃说这把椅子的设计灵感来源他的家庭，希望能给他们一把既能靠着又能坐着，同时能一起分享生活的椅子。

“对待原创设计的态度”

对于中国原创设计的环境，李南表示目前整个社会与产业对设计行业的重视程度越来越高，更多的企业开始意识到好的设计能够给企业带来丰厚商业回报。未来，设计能够给企业带来的不仅仅是产品的附加价值，更高的层面上讲，设计已经上升到可以影响甚至决定产品的核心价值。当然同时也给设计从业者提出了更高的要求，无论是专业能力还是职业操守，都还有很大的提升空间。

△ 做油泥模型

而中国原创设计这一说辞。他认为，原创是设计的基本前提，没有原创这一前提，也谈不上是真正意义上的设计。目前，我国在政策导向下在大力提倡“中国制造到中国创造”的转变，他觉得首当其冲的是一种观念上的转变，要实现这一目标，作为设计师的他们任重道远。

快问快答系列：

1、设计师应该“两耳不闻窗外事，一心扑在设计上”，还是需要“眼观六路，耳听八方”？如果是后者，要看什么、听什么？

李南：当然是后者，我认为设计师一定是一个热爱生活、兴趣广泛的群体，设计师需要做到不拒绝一切与人有关的事物，自然、人文、地理、经济、哲学等等学科都会对设计师的设计思维产生影响，在这个信息爆炸，物欲横流的时代，设计师应该具备敏锐的观察能力与辨析能力，在冗繁的信息中找到有价值的知识加以学习。简而言之，活到老，学到老！学无止境！

董合肃：我认为要有前者的专注又要有后者广泛的阅历与机智的思维，用心去感受我们身边的人与事物、联想未来的无限可能。

2、现在流行佛系设计师，在与甲方的沟通中，你们是这种风格的吗？

补充：佛系：不悲不喜，随缘改稿

李南：佛系这个词也是最近才在网络上注意到，您不补充解释，我还真没有完全理解哈！可以肯定的是我不是这种风格，我认为设计师需要有自己的个性以及坚持，同时需要有更为包容和开放的思想，需要具备理性的分析和解决问题的能力。

董合肃：确实对于“佛系”这个词不是很了解，正如前面我们聊家具风格一样，我们还是不要把风格往身上套了，每个人的内心都藏着好几种性格，内敛、激情、童趣、稳重等等多彩的角色，用理性的思维去解读我们感性的一面，生活就是这样的多样性。

3、你最欣赏当代哪位设计师？

李南：佐藤大

董合肃：我最欣赏的有好多，Zaha Hadid，安藤忠雄，Patricia Urquiola等等

4、工作之余，最喜欢做的事情是什么？

李南：看书、看电影、踢足球、钓鱼

董合肃：陪女儿玩玩，做菜

5、工作时间最长的一次持续了多久？