傅抱石：中国画僵了，应该赋予新的生命 / 四六文摘

傅抱石抚琴观瀑图

一个有成就的中国山水画家，必须心藏千山万水，把写生过的山山水水逐渐变成胸中丘壑"。

傅抱石千山云起图轴

我认为一幅画应该像一首诗、一阙歌，或一篇美的散文，因此，写一幅画就应该像一首诗、唱一阙歌，或做一篇散文。王摩诘"画中有诗"，已充分显示这无声诗的真相，而读倪云林、吴仲圭、八大、石涛的遗作，更不啻是山隈深处寒夜传来的人间可哀之曲。

傅抱石春风杨柳

近来我常常喜欢把被人唾骂的“文人画”三个字来代表中国画的三原则。即：

1、“文”学的修养

2、高尚的“人”格

3、“画”家的技巧

傅抱石秋江放艇

中国绘画是最精神最玄哲的学问。有的五日一山，十日一水，倒不及草草的数笔。不及的道理，前者是成功于技巧，后者是发生于性灵，以人感人。技巧的结果，博不了多数人的鉴赏，惟有精神所寄托的画面，始足以动人，始足以感人，而能自感。

傅抱石庐山胜境

西洋画是积极的，中国画是消极的。中国画令人看了睡觉，像一般的画面，画一个老头子，拿了一根拐杖，逍遥自在，很少机会看到武士比武。所以中国画比较不是积极的而是退隐的，不是前进的，而是听天由命的。

傅抱石帝王轻过眼

西洋画是动的热的，中国画是静的冷的。西洋画好像是属于春天夏天，中国画则是秋冬之画，一股萧疏淡泊之气，充满纸上。

傅抱石踏雪访友

西洋画是说明的，中国画是含蓄的。中国画看起来总是又像又不像，犹如乡下姑娘进城，总怕看得一清二楚似的。中国画家的惟一的目的，是如何找掩护，不像西洋画一目了然。

傅抱石深山访友

西洋画是年轻的，中国画是年老的。西洋画是客观的，中国画是主观的。

傅抱石春亭对奕图

中国的艺术思想，还是受着几千年前的儒家思想的支配，直至今日，或亦不能说有了多大的变化。虽然洋风吹了若干年，但大多数，还只是表面，只是某种极小限度的表面。对于传统的一切，可谓依然故我，维护得相当周密的。所以中国画的历史，只有技法上的歧异表现得最明显，因此就把所以歧异的内在原因遮没了。此外只是些画人的传记，和画坛的故事，再就没有什么了。这种情形，在民国26年6月以前，决无例外。

傅抱石峡江帆影

保守的画家们，满眼满脑子的"古人"，往往又"食古不化""死守成法"。对于稍稍表现不同的作品，多半加以白眼，嗤之以鼻。我们很明白，中国画僵了，应该重新赋予新的生命，新的面目，使适合当时的一切。然而回想最近的过去，虽然有几位先生从事这种革新的运动--如高剑父等--恐怕也到处遭遇着意外的阻碍，受着传统画家们排挤攻击。

傅抱石凭栏听瀑图

站在十字街头的中国美术，前后是敌，已经手忙脚乱，招架不来了。有些在中国打吗啡针，到外国便卖祖传秘方《本草纲目》的人，倒可以巧妙地利用这个危机做生意。不过为民族着想，以为长此下地去，将来总会有一天，吗啡针大家自己会打，《本草纲目》的原版已在外国。这时候，便是中华民族美术宣告脱离中国的时候，便是中华民族美术的死期。

我认为中国画需要快快地输入温暖，使僵硬的东西先渐渐恢复它的知觉，再图变更它的一切。换句话说，中国画必须先使它"动"，能"动"才会有办法。