古人的“摆拍”艺术

研习君语

过年期间朋友圈中争相晒出摆拍大照，但是摆拍并不是摄影专利，早在相机发明之前，中国就出现了一批摆拍高手，让我们看看古人都是如何“摆拍”的吧。

摆拍照片是朋友圈中吸赞利器，也是最能凸显出人物性格的拍照技巧。

相较于瞬时艺术的抓拍来说，摆拍更是一种人与空间相结合的想象，通过场景和环境的布置体现出人的风流情怀。

古代没有专门的摄影师，却拥有一批深谙摆拍之道的艺术家。

清 佚名 雍亲王题书堂深居图屏1-6 故宫博物院藏

这组雍亲王亲自题书的闺房深居图取景于圆明园。画中的美人全是由皇家御用的服装师和发型师亲自做的造型，通过首饰、姿势、家具的摆放、瓷器供物的衬托来表现不同的场景。

同一套美人图，却摆出千般姿态，画出万般美好。

清 佚名 雍亲王题书堂深居图屏7-12 故宫博物院藏

这套图屏整体构图井然有序，巧妙地借用窗景、门框来改变景深，增加构图的纵深感，给予模特更多的发挥空间。将美人不同状态下的美全都淋漓尽致地表现出来，即使放在今天的时尚圈也绝对是逼格满满。

南宋 《宋高宗坐像》

古人的肖像画中大多都是摆拍，却在画中展现出了不同的精神品格。他们通过装束和物、景的变化来展现独特的阶层和个人品味。

南宋《宋理宗坐像》

在古人的摆拍中，周遭的环境的改变、身边的家具器皿的摆放都是彰显人物性格的不二法门。

清 江蕃像 南京博物院藏

这张江蕃像通过随形宝座、书卷腿脚踏、祥云纹鼓凳和堆满了书籍的方桌来衬托其文人气质，展现其不俗的生活品味。

无论是宽大的座椅，还是气派的方桌，都在显示主人的大气磅礴。而精美的椅披、精巧的鼓凳，又凸显了人物对细节的把控。桌上、椅上书籍的堆放，还有江蕃手中的书卷，都在直白地告诉我们画中人的不俗底蕴。

这种依靠家具、物品的摆放来衬托自身气质的肖像画不是个例，而是摆拍艺术家们的默契选择。

禹之鼎 少壮三好图（乔浣尘像） 南京博物院藏

规制、豪华的家具不仅可以衬托主人儒雅的气质，同时也是家底、实力、阶层的展现。

清 吴中七老图 南京博物院藏

吴中七老是清代末年活跃于苏州的缙绅名士，他们经常聚在自家花园中，吟诗作对，品评书画。

这幅清代的《吴中七老图》不仅用一张长桌做主体，串联起七位雅士的闲适姿态，还用书籍、清供、文房、器皿等物来映衬整体的环境。

高调的文雅、低调的奢华融为一体。

七人或是斜倚叙事

或是舞鹤弄文

亦或是品物烹茶

虽是同一主题，却显示出不同的韵味。千般风雅、万般风流尽在其中。

在小小的一幅画卷中，通过家具、器物的分隔，展现出文人聚会的动态画面，文人之雅趣跃然于眼前。

清 冷枚 春闺卷读图 天津博物馆藏

女子展现其自身魅力也会借用身边的景、物。

画中的女子手持书卷、踩绣墩、倚方桌，配一张雕花几，陈设中自带天然的富贵感。

墙边挂笛、背景配画、桌上置书，这番置景，不得不让人猜测此女子通音律、擅读书。滴滴点点之处，无一不在彰显主人的内在涵养。

桌上的佛手、几上的清供，不仅起到点缀作用，衬得人比花娇。更在暗示其主人心灵手巧，不仅有品花弄物的雅性，更有精湛的花艺。

如此一位品味高雅的温柔女子，只凭一张静态图，便能让人遐想到她平日的生活，扶笛弄花，闲时涂涂胭脂、逗逗爱犬，不得不让人感叹岁月静好。

自然田园之乐也是文人雅客最爱的背景。

在户外“取景”可以借自然山势做天然的构图，通过山势的高低起伏来表现不同的场景转换。

当然，在自然中取景，最方便的就是运用自然的山石、树木，来表达画中人的高洁品性。

陈洪绶 《歌诗图》

一壶酒、一枝梅，寥寥几块石，便将文人悠远、清高、淡雅的气质展现出来。

陈洪绶《饮酒读骚图》

若是能约上三五好友，一起去林边品茗抚琴，摆上一方几，配一枝红梅，那清贵之气，不言自明。

北宋 宋徽宗《听琴图》（局部）

若是夏时，在庭院摆上一软塌，在树荫下供上香炉方鼎、瓜果清供，闲适清凉之感扑面而来，东床上的王羲之也不遑多让。

宋 佚名《槐荫消夏图》

元代 刘贯道 《消夏图》（局部）

古代可能没有太多的摄影技巧，却通过巧妙地场景转换、器物摆放达到了渲染效果，凸显了人物性格和所要表达的意趣。

通过不同的家具，展现不同的生活态度。或活泼、或欢闹、或端庄、或高雅、或闲适、或勤勉。

南宋 苏汉臣 《秋庭婴戏图》（局部）

宋 佚名《蕉荫击球图》

南宋 马和之 《孝经图》

宋代 《二我图》

明 仇英 《桐阴图》

明 谢汝明《耕斋图卷》

同一个人物，在不同的场景里，也可以体现出不同的心情。在这组图中，我们可以直观地感受到景色和器物的移迁对人物品格、人物性格的塑造。

爱美之心人皆有之，古人也不例外。古代的肖像画中巧借景、物，将不可言说的气质与品格融在画中，说给看客，将中国的肖像画艺术推至一个新的艺术高度。

那今天的你是否向古人学到了一点摆拍技巧呢？

---

本文来源于明清家具研习社