弹幕与年轻人，正在深刻地改变彼此
文|李北辰
《赘婿》，无疑是2021年第一部爆款剧。
过去一周，这部剧相关话题频繁登上各大热搜。特别的是，话题#赘婿弹幕#接连几天多次上榜，阅读量超过4亿。甚至网上有了一个固定模板：《XX（人物）时，建议别开弹幕，怕你笑到肚子疼》。
在弹幕造梗、在弹幕聊天、在弹幕快乐……一部剧火到把弹幕也推上热搜，这种情况并不多见。这一方面是剧确实火，另一方面也让很多人再次感触到弹幕文化的渗透力。
不过在我看来，比单一热剧更值得探讨的，是弹幕文化承载的价值，正在悄然变化。
一个“郭麒麟”，无数个“阎鹤祥”
作家贾行家说，年轻人热衷于弹幕，同时反映出两种状态：一方面，每个人在以自己为中心选择内容，做出独立的解读和反馈，这能强化自我的存在感；另一方面，他们也形成了群体生活，能通过弹幕共同创造出一种全新的东西来，其中就包括由各种“梗”所构成的语言。
众所周知，“梗”是弹幕文化里最重要的部分。《赘婿》能够出圈，直接受益于热梗频现。
这些梗一部分出自内容主创，其中有很多来自古今文化的诙谐碰撞，比如男主角宁毅为解决布料不够的问题，想出了提高定价并让消费者拉朋友帮忙砍价的方法，命名为“拼刀刀”。剧情本身就自带梗，弹幕相当于在梗的基础上二次创作，带来更多超出内容本身的讨论和话题。
在宁毅进行顾客服务话术时，“贵客光临，随意挑选，有什么可以帮您”的现代梗，满屏弹幕是“企业文化培训”“王彦霖虽迟但到”等。
弹幕的评论（爱奇艺的弹幕可以回复）也在制造梗。在宁毅用现代化的语言试探楼舒婉时问“你家WiFi密码是多少，二维码加个好友”。观众在弹幕里也在献计，比如“不如问问健康码”、“奇变偶不变”，有网友神回复“万一是红的那不是毁了吗”等等，观众之前的评论让弹幕变得更有趣，进而形成了一种新的交流场。
#赘婿二次元选角#，这个话题源头是一条“这不是吉吉国王吗”的弹幕。如今只要有苏文兴出场的镜头，满屏是“吉吉国王”弹幕，甚至有人专门打卡，扮演者本人也在社交媒体中转发了对比图。随后网友更自发将剧中人物与动漫卡通形象匹配。可能你不记得苏文兴，但提到“吉吉国王”，大概率会匹配上他的脸。
看到这些梗，我相信任何看过《赘婿》的人，依旧有被笑到。
要知道，“梗”字的来历非常有趣，台湾地区演艺界把传统相声里捧哏逗哏的那个“哏”给念错了，再传到大陆，也就将错就错。而考虑到《赘婿》男主角是相声演员出身的郭麒麟，以及他在剧中近乎本色的俏皮出演，我们完全可以说，无数用户在用“弹幕梗”的方式，给郭麒麟“捧哏”，一行行“神弹幕”和“神吐槽”，神似无数个“阎鹤祥”。
我相信，最早是捧哏出身的郭麒麟一定知道，相声界有句俗语，“三分逗七分捧”，这说的是，没有好的捧哏，相声会索然无味。
而演完《赘婿》的郭麒麟也一定知道，时至如今，内容创作者和弹幕生产者的关系大抵如此：影视内容主体，加之高价值弹幕形成的合力，才构成一个完整的内容产品。
弹幕文化2.0：从“气氛组”到互动与共创
不久前，爱奇艺CTO刘文峰在采访时表示，无论是剧集和综艺，还是直播和游戏，在任何文娱疆域，如何通过互动与用户产生更紧密的联系，都是未来产业发展的大课题。
在他看来，现在的内容还没有完全像其他互联网领域那样，这中间的鸿沟可能就是互动。“用户的互动是在寻找和内容之间的连接，包括故事，包括情节，包括里面的人，也包括同时在观看这个内容的人，这种连接是在寻找更强的参与感和陪同感”。
这种寻找在弹幕中尤为明显。这也是为什么，弹幕文化承载的价值，正在从1.0版本的“气氛组”（通常只是“哈哈哈哈”，叽叽喳喳，缺乏高质量的对话），变成2.0版本的“互动”与“共创”。
先说互动。它包括两方面，一方面是内容与观众的互动，比如通过弹幕，主动打破影视戏剧中的“第四面墙”（角色和观众之间的隔断）。有意识地打破第四面墙是很高级的创造手法。
比如在电影《大佛普拉斯》里，有段情节很有趣，两个男人骑摩托车，一个人说：“你好娘啊，还骑粉色的摩托”，另一人恼羞成怒说：“这是黑白电影，本来你不说谁也不知道我的摩托是粉色的”，这时，电影画面整体依旧是黑白的，但只有那辆摩托车变成粉红色——据说，这种让剧中人“意识”到观众存在的设定，正是因为导演受到了弹幕文化的影响。
通过弹幕打破“第四面墙”，《赘婿》更是深谙此道。一个典型的桥段是，解释清白时，穿越到古代的宁毅，让观众猝不及防地说了一句：“导演就是这么导的，编剧就是这么写的，这会儿弹幕正在看咱们笑话呢”，这势必会引发宁毅的“自证预言”，一大波弹幕随之而来，极强地增添了内容与观众的互动感。
除此之外，互动其实还发生在观众之间，比如爱奇艺里的弹幕是可回复的，这增添优质弹幕的内容层次。
但在我看来，弹幕文化最大的价值跃迁，来自“共创”。
通过上述热梗不难发现，如今的内容创作，无论是B站上的独立创作者，还是《赘婿》这样的大制作，一个很重要的角色，就是“项目发起者”，他们把更多的“弹幕生产者”组织起来，共同创造一个内容产品。
在共创过程中，“项目发起者”负责建构，“弹幕生产者”负责解构。他们之间的分工要彼此渗透，而非互相“拆台”。
举个最简单的例子，弹幕生产者最好不要剧透，有时这需要平台的运营介入，比如龚宇在最近一次财报电话会上表示，爱奇艺推出了防剧透弹幕功能上线不到一个月，相关剧透弹幕就已经减少了约30%。
更重要的是，弹幕生产者最好与项目发起者一样，具备较高的质量。不难发现，如果说弹幕1.0版本的“气氛组”，满屏充斥着“哈哈哈哈”和“前方高能”，那么通过《赘婿》可以看到，平台调性所致，爱奇艺上的高质量弹幕可能要更多些。
这些有价值信息的不断累积，会让一部由“视频+弹幕”共创的内容作品不断生长，甚至让它永远都能被注入“当下感”。
就像商业观察者蔡钰所言：“你今天重看昨天看过的一个视频，会发现它比昨天多了30条弹幕，其中2条给这个视频赋予了新的观看视角和意义，明天再看弹幕可能又多了48条。明年再看，可能发现它又被带着明年语境的弹幕给重新诠释了。所以我们把‘视频+弹幕’看作一个产品完全体的话，你可能永远也看不到这个产品彻底制作完成的那一天。”
换句话说，如果有更年轻的观众数年后看到《赘婿》，依旧会在那个时刻，产生新的情绪触角，新的解读视角——这种穿越时空的文化现象，我相信任何看过弹幕版《西游记》和《三国演义》的人都不难想象。
没有弹幕的视频将是“不完整”的
我曾听过一种观点认为，“弹幕文化”的成长土壤，大多只根植在汉语和日语环境，弹幕在欧洲语言文化中不会大规模爆发。最合理的解释是，不同语言阅读弹幕的速度不同：当弹幕快速滚动时，理解汉语这种表意文字，要比理解英语等表音文字快得多，人们读汉字不是逐字地看，而是成区域扫视，一句话里即便几个字的位置颠倒也不影响整体理解，这在英文很难做到。
在东亚，独特的语言文化，造就了独特的弹幕文化，也为视频平添一个全新的信息维度。
考虑到习惯关掉弹幕的中年人终将老去，一个愈加明显的趋势是：时代越是向前，一个没有弹幕的视频，就越“不完整”。
如你所知，早些年弹幕文化刚诞生时，往往会被媒体解读为它是年轻人弥补孤寂的方式，那些干涩生硬的“哈哈哈哈”，也的确像是孤独的写照，寂寞的注脚。
但这么多年过去，如今更多的年轻人，将弹幕视为一种真正的情感陪伴。我印象很深，在热播剧《流金岁月》里，伴随着剧情的发展，年轻人围绕“颜值对找工作重要吗”“三观不合有必要在一起吗”等选择题，通过弹幕展开讨论，让外界看到了他们的生活观。
他们发现，自己与无数人其实有着相似的感受体验，在同一个地方欢笑，为同一个人哀伤。对他们来说，一大波高质量弹幕袭来，并不会让影视作品失去代入感，相反，他们时刻被周围人提醒，在手机和平板的方寸之外，还有一个更真实，更有温度的世界。
这么多年过去，弹幕与年轻人，正在深刻地改变彼此。
而我们庆幸这种改变。
作者：李北辰，媒体专栏作者，关注技术驱动带来的社会变革