玻璃艺术 光影盛宴

琉璃是以各种颜色的人造水晶为原料，高温烧结而成的有色水晶玻璃。

琉璃位列中国五大名器（金银玉翠、琉璃、陶瓷、青铜）之内、佛家七宝之一。

玻璃艺术是以玻璃为载体的一种艺术。

它可以制造出各种形状，也可以施加任何色彩，使之符合人们的某种审美需要，富有功能性和艺术性。

艺术玻璃以它独有的晶莹剔透、高雅清新，以及艺术性和实用性的完美结合于一体等特点，越来越受到人们对它的喜爱。

玻璃无论是用来制作实用器物，还是做装饰品，无论是西方还是东方。

都有其自身发展的过程，有其自身的价值，在很多地方，玻璃制品自始至终就是财富和权利的象征。

在西方，人们不仅追求乾隆所赞叹的“玻璃皎洁修且厚”，玻璃的美观与宗教寄托成为了西方玻璃艺术的风向标。

此时，玻璃器具作为宗教的一部分，被要求表现出教堂飘渺虚无的神圣感。

能将置身于教堂的信徒带往没有痛苦、充满希望的天国。

彩绘玻璃就在这种需求下应运而生。

彩绘玻璃是在平板玻璃上用颜料进行彩色绘画，再加温使颜料扩散并永久保留在玻璃上。

这种形式使玻璃制品作为窗的艺术性得到了前所未有的提高。

巴黎圣母院南侧玫瑰窗

巴黎圣母院南侧玫瑰窗

巴洛克（Baroque）是风行于欧洲17世纪至18世纪中叶的一种艺术风格，主要表现在绘画、音乐、建筑、装饰艺术等领域。

既有浓重的宗教特色又有丰富的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。

巴洛克时期，有实力的玻璃制造工厂为了追求玻璃的纯净度，利用重要的创新技术提高玻璃熔融的效率。

创造出了高品质的无色玻璃，这种玻璃的纯净度能够与无色水晶相媲美。

无色玻璃的器型主要有高脚酒杯、大酒杯、酒壶、高脚碗等。

这种雕刻技术在无色玻璃出现后，逐渐成为具有主导地位的玻璃装饰工艺。

玻璃在设计中经常会用到，而且能实现各种效果：通透、隔断、水墨感、纹理等等。

不同于结构玻璃的结构承载性，在室内中运用的玻璃大多都是突出其功能性和装饰性。

在透明的世界里，美变成了另一种可能。

美国艺术及KarenLaMonte，为透明灵魂做了一件嫁衣。

她为当代玻璃注入了新的活力，让世人了解了当代玻璃艺术的迷人。

透明磨砂玻璃材质体现唯美古典的女性服装。

除了精致、准确、细腻等人工感非常强烈的特质外。

玻璃其实还有它非常生动、自然的一面。

玻璃制造商LASVIT创作的玻璃艺术作品《植物标本馆》不仅是一件光艺术装置，也是一座真正的植物博物馆。

LASVIT《植物标本馆》（herbarium）

一个个悬挂在不同高度的玻璃块里都保存着当地独一无二的植物。

LASVIT《植物标本馆》（herbarium）制作过程，2020年

波西米亚北部的LASVIT玻璃厂附近生长的花朵和枝叶都被生动地封存在这些玻璃艺术品内。

当他们将烧熔的玻璃倒在干燥的花朵、叶子或枝条上时。

神奇的一幕发生了——绿色的植物瞬间化为灰烬，但在玻璃里留下了完整痕迹。

一个个独特的植物标本就这样诞生，而且它们将经受时间的考验，像化石一样被长久保存。

LASVIT《植物标本馆》（herbarium）细节

玻璃吹制是一种令人着迷的制作玻璃的技术，它作为意大利的传统艺术受到高度重视。

玻璃吹制的最早证据可以追溯到8世纪在意大利威尼斯建立的熔炉。

虽然这些熔炉生产出了漂亮玻璃制品，但也引发了城市的高火灾风险。

因此，生产活动被转移到了岛上Murano紧邻威尼斯，直到今天仍是意大利玻璃艺术最知名的中心之一。

在这里，玻璃是穆拉诺的代名词。

玻璃吹制技术鉴赏

忠实于古老的工艺，真正的威尼斯murrina玻璃直到今天仍然保持不变。

耐心是关键，这种工艺涉及多色玻璃管，加热和融合在一起，创造迷幻的花卉图案。

玻璃装饰品

玻璃器皿

萨尔维亚蒂

自四千余年前被发明以来，玻璃无形中满足了人们众多种类繁杂的使用需求。

作为日常生活用品的玻璃，也曾经是皇室贵族所追求的奢侈品和艺术品。

玻璃透明而美观的特性带给了艺术家无限的创作灵感。

玻璃艺术一直是光明、华美的象征，那结晶体也正是人类智慧的结晶。

这些古老工艺品的逐步演绎与现代工艺技术相结合，为一系列精选系列铺平了道路。

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