从1998年成长发展至今的 北京国际音乐节 ，已在世界古典乐领域树立起自己的风格，呈现一种新的美学高度。而从今天开始，北京国际音乐节将为大家普及古典音乐。欣赏古典音乐确实有所谓的“门槛”，但走进古典音乐世界并不难。找到好听的旋律，保持对旋律背后的好奇心，了解作曲家的生平，学习作品相关的知识，一步一步慢慢来，你很快就可以成为古典音乐达人。从歌剧、交响曲中的音乐密码到各时期作曲家的创作趣闻，再到各种乐器的代表作品，通过这一系列微信推送，欣赏音乐最实用的知识点将直达你面前。希望在这里，你能迈出古典音乐的第一步。大概1680年代，意大利的歌剧作曲家们在创作歌剧序曲时，开始采用“意大利序曲”这一体裁。意大利序曲通常采用三种演奏速度来区分乐章，“交响曲”的前身由此形成。此后，德国作曲家也爱上了“交响曲”。其中最热衷创作这一体裁的作曲家们当属“曼海姆乐派”，在这个小团体的努力下，交响曲的形制得以完善。
再经过维也纳古典乐派三位大师海顿、莫扎特和贝多芬的加持，交响曲由此登上音乐巅峰，成为了最受作曲家喜爱的体裁之一。
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奥地利作曲家海顿，是维也纳古典乐派的奠基人，也是交响曲、弦乐四重奏创作领域的奠基人。
海顿一生创作了104首交响曲作品，与他同样是维也纳古典乐派巨匠的“神童”莫扎特创作过41部交响曲。
从贝多芬开始，交响曲的规模被扩大，作品时长增加，织体更复杂，此后音乐史上能够创作几十部交响曲的作曲名家已经很少了。
交响曲这种音乐体裁出现在巴洛克时期，到古典时期已经非常成熟。而在浪漫主义时期，以勃拉姆斯、汉斯立克为代表的纯音乐派与以柏辽兹、瓦格纳为代表的标题音乐派在艺术理念上尖锐对立。“标题音乐”是一个复杂的概念，绝不仅仅是给音乐起个标题那么简单。其中最具代表性的当属柏辽兹的《幻想交响曲》。《幻想交响曲》就是作品的主标题。而这部作品其实还有个副标题：“一个艺术家的生活片段”。由此这部作品就与作曲家本人的生活产生了密切联系，当我们在听柏辽兹的作品时，其实也是在阅读他的自传。
通常，交响曲的第一乐章是奏鸣曲式，为整部作品定下基调。这种基调不仅体现在调式层面，更体现在情绪层面。比如贝多芬的《第五交响曲》，从第一乐章中，与“命运”抗争的意味便无处不在。I. Allegro con brio (第一乐章 有活力的快板)Vienna Philharmonic Orchestra;Georg Solti - Beethoven: Symphony No. 5
曼海姆乐派的作曲家们在完善交响曲结构的同时，也挖掘了不少乐器的新音色，单簧管就是从那时起由伴奏乐器变成了独奏乐器。交响曲的第二乐章通常是“慢乐章”。对于作曲家们而言，“慢乐章”是他们发挥旋律写作的才能、尽可能抒情的好机会。贝多芬《第三交响曲》的第二乐章，是一段为英雄送行的葬礼进行曲。而德沃夏克《第九交响曲》的第二乐章，则是一首充满民族特色的优美歌谣。第二乐章：广板中国爱乐乐团 - HD-HALL2018-2019乐季中国爱乐乐团-德沃夏克第九交响曲
慢乐章过后的第三乐章，一般是谐谑曲或者小步舞曲，总之这一乐章与“舞蹈”关系密切。Symphony No. 7 in A Minor, Op. 92: III. Presto, Assai meno presto, Presto (第三乐章 急板)Arturo Toscanini;NBC Symphony Orchestra;Ludwig van Beethoven - Beethoven: Symphony No. 7
第四乐章通常是交响曲的最后一个乐章，大部分作曲家选用回旋曲式或者奏鸣曲式。第四乐章也通常是全曲最激烈的乐章，这种激烈往往有非常外在的表现形式。比如在马勒《第六交响曲》的第四乐章中，一把巨大木槌猛然敲击大木箱的声响，经常令前排演奏员心头一颤。Gustav Mahler: Symphony No. 6 In A-Minor - IV. Finale - Allegro ModeratoIván Fischer - Mahler: Symphony No. 6 in A minor
排版 / 智嘉
