邀您见山！这个画展即将在梅陇文化馆开幕
来这里，感受艺术的魅力
为生活添加一些文艺情调
2021年7月9日，由凌云街道办事处主办的“见山——龙珏作品展”将在上海梅陇文化馆举行。
见山
展览时间
2021年7月9日至7月26日
开幕时间
2021年7月9日上午10:40
主办单位
徐汇区凌云街道办事处
徐汇区书画协会
策展人
臧也
承办单位
上海梅陇文化馆
上海艺术星期六文化发展中心
展览地点
上海梅陇文化馆一楼“艺汇凌云”展厅
（梅陇路415号）
序言
《龙珏一一山水画的新秀》
山水画是古老的，也是新鲜的。说它古老是因为它有深厚的历史积淀，说它新鲜则是因为代有新生力量的注入。
这次展出的山水画出自新秀龙珏。他毕业于南京艺术学院国画科班，是我的硕士研究生，也是90后青年画家。现在江苏省国画院新金陵画派青年研究班。
他以敏锐的感悟能力修炼山水画，笔墨间触发对山水画的内质与外延，从一石一树的云烟泉溪探求山水画的基本语言和审美趣味，从而使他介入了山水画的正脉。如破土的新苗，汲取山水画艺术的阳光雨露，又似扶壁而立的新松，在山水画家族中劲力行进。八面风声，一振而飒爽成境。
观现时山水画其样繁多，无不以求异于传统山水画，所谓不与古为伍，不在古即新，似乎只有这样才“入时＂。却不知如此已经“出局＂。将自己放逐在山水画艺术大局之外。这也是当下山水画面目繁多而少内涵的原因。
每一个艺术门类的艺术表现力是这门艺术得以持久不衰的关键，这个逻辑是成熟艺术必须遵循的规律。纵观山水画的历史，也能看出来这个规律。
龙珏用心画山水画，追求古今山水画艺术境界，上下求索，决心不移。
近年来他的画作已经为世人关注和收藏。也为山水画大家族中注入了新的元素。我们期待他的新作问世，让我们看到山水画生生不息的前景。
徐建明扵南京十水五石工作室
二O二一年七月一日
人物简介
龙珏，男，汉族，湖南岳阳人。2013年毕业于南京艺术学院，获学士学位。2017年毕业于南京艺术学院，获硕士学位。2020年江苏省国画院新青班成员，师从徐建明教授。现居南京。
出版：
《盛气青年-2016年中国当代青年艺术家作品集》，安徽美术出版社2016年出版
《美术天地2017》，美术天地出版社2017出版
《现代快报第385期》，凤凰出版传媒集团2019出版
展览情况:
2021年诸子2021五月之后——新生代青年画家提名展
2021年养墨堂作品邀请展
2021年江苏省国画院“盛世春光”贺岁大展
2020年“临江山色——龚贤研究展”
2019年锦绣开明，丹青献礼！——庆祝新中国成立70周年，南京开明书画院首届书画作品展
2019年“爱上南京的一百个理由艺术创作展”
2019年“丹青比翼——龙珏王伟伟伉俪结婚纪念特展”
2018年名师高徒师生系列提名展（南京艺术基金2018年）
2018年“江苏艺术双年展”
2018年咫尺素荣——“荣美术馆”开馆灵璧石精品展暨中国青年艺术家写石展
2018年南京首届新文艺群体美术作品展
2018年“青云出岫——龙珏古意作品展”
2017年“晓山青”——青年艺术家山水画作品展第二回
2017年“怀袖清风”——南艺师生成扇书画作品邀请展
2017年“春和景明”——大美术玄武雅集第一回
2017年“山东推荐”——最具潜力艺术家艺术展
2016年“青春之歌——青春的力量第一回”南京艺术学院国画系在读研究生作品展
2016年“新篁清声”南京艺术学院优秀学生创作邀请展
2016年“晓山青”龙珏、徐卫、唐屿茜山水画作品展
2016年“风行江南”——江苏中青年艺术家（无锡）文博会特展
2016年“搜妙创真”——2016年全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨师生作品展
2016年十竹斋“中国未来”——第二届青年艺术家提名展
2016年作品入选第一届齐白石艺术新人展2015年南京艺术学院日本镰仓美术馆举办国画书法师生作品展
2015年“笔者心也”——学院书画邀请展
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作品欣赏
青云出岫 妙境藏幽
——观龙珏山水画有感
综观上个世纪以前的中国绘画发展史，中国画家好像一直以来都没有想成为描摹客观世界的画者。虽然在院体绘画中让我们能够看到艺术家充分表现事物之能事，而即使这些所谓的“写实风格”的艺术家们的作品中也始终有意的控制着绘画与现实的距离。以宋代绘画为例，这种距离正是体现了中国画家对待“艺术来源于自然并高于自然”的基本原则，或者是说将现实世界理想化之后的摹写，这也正是中国画注重“意境”营造的根本缘由。宋代以后的文人画则更加注重物象之外的精神表达，中国文人对于综合修养至高无上的追求也造就了中国绘画始终保持其诗性的特征，而且这在宋代之后被文人画一脉始终推崇，直到近代。
今天的中国画家大多是在接受了西方造型体系训练成长起来的，在半个多世纪里我们经历了除笔墨技法之外的西化绘画；也出现了只保留材料的各种途径之表现流派；同样也有一些人依然坚持着中国传统绘画的全部价值追求……这注定是一个探索和纷争的年代，正确与否估且不论，但事实证明艺术不同于科技之处就在于它不是以创新为生命力的。
龙珏的绘画是选择了传统的中国画的审美体系，这个选择注定是一条充满着挑战和美好的路。龙珏珏在读研及毕业的一年里于宋人绘画方面下了很大的功夫，这在一些人看来或许远不如去追求看似独特的风格来的更容易引人注意。而我更欣赏他的这种做法，真正的中国画家必须要经历这样几个阶段：通过学习经典认识中国绘画的审美观；在现实中印证中国画的审美体系；在经典中与古人对话并进一步取得心灵上的共鸣；拓展并重新定义这个审美体系。因此，选择传统的画家就如同一个选择了与历代众多高手过招的武术家，虽然坚难但常常会让人精进！
龙珏的山水画作品并非仅于技法层面的师古，其更重要的是在画面意境的营造方面对于古意的理解：无论是远山寒林还是玉岫青云，亦或是横波野渡……龙珏都严肃的对待画面中每个物象的生命状态，让每一个物象都能够传达给观者以永恒的生命感，但他又始终把握着这些物象与现实的差异。他作品中所有的表现看似没有情绪和风格的倾向，实则恰是在这一点上抓住了中国画对“境”的真正理解。清·王国维先生曾认为诗境有“写境”与“造境”之分。唐人王昌龄《诗格》中将诗境分而为三：曰物境、曰情境、曰意境。王国维又在《人间词话》中将境分为：“有我之境”与“无我之境”。诗画同理，绘画之境即是艺术家以个人认识和修养为前提通过作品表达出来的对于自然造化的理解与追求。关于宋人画境之核心且引用苏东坡写函虚亭的两句诗来解释是十分贴切的：“唯有此亭无一物，坐观万景得天全。”
龙珏在艺术格调与方向的追求是明确的，虽然他还在探索的路上，但他已深悟中国艺术由熟而后生之理，取法上乘，不断打磨和修炼自己的表达方式，品正而格高。来时一旦归乎性情，其作品将更值得期待！
乐之 于沧浪亭北
文/方向乐
观展要求：
1、疫情防控期间，梅陇文化馆只保留一个人员进出口。文化馆同一时间接待量不超过30人（流量控制将根据疫情变化以及开放项目的增加适时调整）；
2、进入梅陇文化馆前须接受体温测量，出示绿色“随申码”，符合条件者方可入馆。如有体温异常（≥37.3℃），或有咳嗽、气促等异常现象的市民谢绝进入。
3、市民自觉佩戴口罩，进门处用免洗洗手液清洁双手，观展请保持1.5米以上距离，避免聚集；
4、进入梅陇文化馆后市民如遇身体不适等异常情况，请立即告知现场工作人员。
5、若发现疑似病症，或是接到防疫部门信息，有确认病患、疑似患者来过场馆，梅陇文化馆将暂时关闭场馆，配合做好防疫工作。
6、徐汇区疾病预防控制中心电话：（021）54012700。
｜艺汇凌云｜
凌云街道的“艺汇凌云”，是设在上海梅陇文化馆的一个艺术品展览展示平台，荟萃了境内外优秀书画、摄影、工艺作品，为凌云社区居民近距离接触各地名家及其作品创造了条件。
'艺汇凌云”艺术展厅荣获'2017上海市文化建设创新项目'荣誉。