如何能鉴定出到底是不是陈曼生紫砂壶

　　有了陈曼生，紫砂壶才完成了它承载的全部美学内涵，从而使紫砂壶迈进了高雅艺术的殿 堂，彻底摆脱了工匠装饰的流俗之气。

　　喜爱紫砂壶的朋友对“曼生十八式”一定有所耳闻。十八在古代是虚数，用来表示数量多的意思，其实曼生壶远远不止十八把。观其人，知其壶。看完你就知道，为什么人人都喜欢曼生壶。

　　曼生一生往来酬酢，交游广泛，得其惠者也无数，“卒之日，海内名人无不惨怛，以为世无复有此人。”曼生挚友郭频伽祭文日：“瑰玮俊迈之姿，伉爽高郎之气，凌厉一世之才，掩有群雅之意，孝友追配乎古人，才伎足了夫百辈。”《像传合集》谓其言“洵笃论也”。

　　中国的国学传统，一般都是虔诚地与古人为徒，“字则宗晋，诗则宗唐，刻则宗汉”。陈曼生的篆刻艺术，也远宗汉刻，用刀张扬，豪迈险绝，线条跌宕，精力弥满，有解衣磅礴之气概。清代的浙派篆刻，长于短切的切刀技法。陈曼生把这种技法发挥得淋 漓 尽 致，更趋简洁明快。这与他旷达豪爽、力求创新的性格，有着因果相连的关系。

　　据传陈曼生生于浙江杭州一寻常百姓家，自小就耳闻目睹在茶的天地里，在当时的杭州，茶事盛行，因而宜兴的紫砂壶也随之在杭州大行其道，曼生满周岁时，家人将书、铜钱、算盘、毛笔等众多物品摆放在一张大桌上让其抓周，可小曼生对于身旁诸物无动于衷，径直爬向站在桌边的爷爷，爷爷顺手抱起了孙子，而曼生的小手却紧紧抱住了爷爷另一只手上所执的老茶壶，爷爷高兴地叫道：“好好好，小孙子抓壶，日后必是有福之人呀!”因壶即福之谐音，众皆欢喜，曼生抓周抓壶，或许也正是冥冥中早就注定，曼生的一生，会跟壶连在一起!曼生喜壶的爱好，自小就有，对于质朴俊雅紫砂壶的喜好也是天性所致，因此，陈曼生不在宜兴时就已心系紫砂，为之倾心了。

　　曼生十八式即陈曼生创作的十八种款式紫砂壶。传世“曼生壶”，无论是诗，是文，或是金石、砖瓦文字，都是写刻在壶的腹部或肩部，而且满肩、满腹，占据空间较大，非常显眼，再加上署款“曼生”、“曼生铭”、“阿曼陀室”，或“曼生为七芗题”等等，都是刻在壶身最为引人注目的位置，格外突出。尤其值得特别指出的是陈曼生一反宜兴紫砂工艺的传统作法，竟将壶底中 央钤盖陶人印记的部位盖上自己的大印“阿曼陀室”，而把制陶人的印章移在壶盖里或壶把下腹部，如不留意，往往是看不到的。

　　陈曼生擅长古文辞赋，以书法篆刻成名，也颇具文人的浪漫情怀。据史料记载，陈曼生笃信佛教，酷爱紫砂壶。他于斋中设一巨大藏室，平日赏壶、玩壶乃至日后设计壶式均在此地。他在室中悬一巨幅南无阿弥陀佛之墨宝，近观此作，愈觉大佛面目慈祥、无量光明。一日好友邵二泉赏壶之余一时兴起，曰：“曼兄爱佛也爱壶，何不以'阿曼陀室’为此室之名，取曼公与佛语'阿弥陀佛’结合之意。”曼生及众人皆言大妙，“阿曼陀室”便由此而诞生。或许，陈曼生亦不曾想过，这一雅号会流传数百年，直至今天成为了溧阳的文化标识。