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​这些雪茄盒盖上的小型海洋公园画作与蒙德里安(Piet Mondrian)的肿瘤几何抽象作品中恒星状的、集中的结构有着正式的联系，然而，引发这种对比的不仅仅是这种正式关系，而是规模和构图效果。蒙德里安的小菱形画(基本上是方形或矩形的作品旋转90度，强调作品的对角线)，如《构图1:四线菱形》(1930;(图15)，能够俯视一大片或一整面墙。44同样，《Tableau 2》(1922;图16)虽然尺寸相对较小(217/s x 21/s英寸)，却有着非凡的存在感和力量，以其简单的色彩平衡和几何形式吸引了观众的注意力。小雪茄盒盖也是如此;这些尺寸精确的作品从房间的另一边吸引了人们的注意力，并控制了与实际尺寸不成比例的墙壁空间。这些作品不是像大型绘画那样在视觉上把人包围起来，而是把人拉向微观尺度上的宏观气候。它们的几何形状创造了视觉上的重力和扩张，尽管它们很小，但它们像最大的海洋公园画作一样强大，包含了所有相同的关注点。盖子上的印刷文字和图像——通常可以直接显示——作为构图的一层，融入到作品的结构中。这种透明性赋予了一种深度感，其本身由直的、对角线的和弯曲的细丝所缓和，这些细丝贯穿、存在于颜色的嵌板或束上、划分和滑动，有些作为线条切割到介质中，有些被画出来、涂上或掩盖掉。

迪本科恩的拼贴画、素描和纸上绘画通常显示出一种基于系统的顺序，就像索尔·勒维特(Sol LeWitt)画的复杂而混乱的远亲一样，尽管这是一种阻碍。

被一个更抽象更个人化的等式所挖掘。有些是块状的或蜡状的，起伏的或粗犷的，有坚实的面板，波浪，束，面纱和颜色块。另一些则暴露了建筑的支撑，曲线、线和动量的路径读起来就像逻辑在纸上发挥自己，就像勒维特(LeWitt)的一幅画在墙上发挥自己一样

或者在一张纸上画出轮廓。如果说迪本科恩的实践是传统现代主义的典范，具有艺术家技艺中固有的神秘性和直觉，那么勒维特则代表了概念主义的后现代艺术家，正如他所说，在这种艺术中，“想法变成了制造的机器。

艺术。当然，这两位艺术家是截然不同的:勒维特发表的声明已经成为概念艺术实践的宣言，如果不是指导;迪本科恩是博学的，但保留，谨慎和犹豫地提出他的工作或工作方法的“答案”，在采访或在纸上迪本科恩痛苦地致力于让他的工作“正确”，但他认为或认为正确的东西可能随时会改变;

LeWitt为他的作品的执行而创造的指令使他们能够被其他人完成，在确保他的作品能够被重复和永恒的同时，驳斥了艺术家的手的首要地位。虽然勒维特会断言概念艺术家是神秘的，但对他来说，艺术家的自我或意志是次要的。47

每个人都以自己的方式在不同的几何主题上创造变化。Diebenkorn的海洋公园作品是由独特的几何图形定义的，通常是网格和建筑性质的，但没有任何预先确定的程序，因此结合了艺术家在过程中做出的决定和修正。自发性和即兴发挥是关键。