徐渭这一生不羁放纵爱自由

　　画家徐渭，命运坎坷，一生悲苦凄惨的命运，徐渭画笔下肆意狂放的大写意水墨淋漓的意境，并不是单纯的宣泄自身内心的情感，更不是对自身悲惨命运的不满和泄愤。

　　徐渭是一个多才多艺的文人，在诗书画，甚至是戏曲方面都颇有建树。在诗词方面，徐渭向来倡导说出自己的想法，他极为反对对前人诗词的完全模仿。他认为模仿前人再好，始终还是前人的东西，没有一丝的进步，因此徐渭的诗词往往都是独 创一格，具有强烈的个性，风格豪迈而放逸，注重表达自己对社会的个人情感。

　　在徐渭生命的最 后几年，他身患多种疾病，大约画也不能常作，生活更为贫苦。《徐文长文集》中有《卖貂》、《卖磬》、《卖画》、《卖书》诸诗，显示出这位大艺术家凄凉的晚境。1593年，在长期的折磨中，生命力十分坚硬顽强的徐文长去世了，死在他铺满杂草的茅屋中，只有一只狗陪伴，终年73岁。

　　四百年后的今天，读徐渭史传及徐渭的诗、书、画作品意境时，心头不时地遭受着撞击，徐渭只能在自己天马行空的形象思维艺术中，释放着自己被长久压抑的生存痛苦，他是用心里的泪和血在书写着自己的尊严。艺术往往是痛苦的结晶，或是身世或是精神的痛苦，才使得艺术在灵魂负役般的煎熬和磨砺中得以升华而成为不朽——我仿佛透过历史的天空，隐约看到一颗原本高 贵的灵魂在乌云笼罩下的尘埃上顽强而又不安地抗争着、漂动着，而徐渭那颗高 贵的灵魂却让人永远不敢仰视。

　　徐渭之后，李贽的“童心说”、袁宏道的“性灵说”、汤显祖的“至情论”，汇成了一部浪漫主义大合唱，声势浩大，响彻千古。

　　徐渭是继陈淳之后从根本上完成水墨大写意画变革的一代大家。他的绘画以水墨为主，重神韵，重笔墨情趣。他虽受到许多大家影响，但绝不为传统所囿，他曾自信地说自己“从来不见梅花谱，信手拈来自有神”。《墨葡萄图》是他的代表作品之一，此图画水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，茂盛的叶子以大块水墨点成。画家不求形似，其意不在画葡萄，而在发泄积郁。画中题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”在这里作者自比是无处可卖的“明珠”，可以鲜明地感受到他怀才不遇、不为人识的抑郁怨愤之情。《杂花图卷》是徐渭的另一件代表作品，画卷中有牡丹、石榴、荷花、秋菊、梅花、竹叶、梧桐、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、水仙、芭蕉等组成长卷，连题跋在内有十多米长。运用泼墨、破墨、积墨等多种技法，疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重形成了墨的旋律，笔势挥洒、泼墨淋漓、气势奔放、一气呵成，激动人心。他尽管提倡“不求形似”，但由于他对写生的对象曾有过认真的观察和深刻体会，并亲自种竹，修整葡萄，因此，又与那些脱离现实生活的一味狂涂乱抹者不同，他是用简单明快的笔墨，把形象概括简约地表现出来。他留下的作品很多，如《菊竹图》《榴实图》《牡丹蕉石图》《竹石图》等无不气势磅礴、惊世骇俗。

　　徐渭的书法，最擅长气势磅礴的狂草，但一般人很难看懂，用笔狼藉，他对自己的书法极为喜欢，自认为“书法第 一，诗第 二，文第三，画第四”。