李清照最冷清的一首词，寂寞孤傲，千年来谁能全部读懂

在中国历史上，李清照可谓是一个奇女子。在男性占统治地位的古代中国文坛，她却以独特的魅力而占据着一席之地。李清照在生命的前期过足富足悠闲的贵妇人生活，后期却因国破家亡、遇人不淑，命运悲惨。但不管是怎么样，她的诗歌始终是别样风情，始终是人类文化宝库中熠熠生辉的明珠。

正因为，她的生活差距分化很大，因此易安词在前期和后期的分别也相对明显。前期的词中，多写恬静生活，风格委婉悠长，后期的词中，因为增添了大量的伤感情绪，显得凄婉动人。但是，也有一些词，因为年代久远，风格也较为模糊，读者在理解上容易产生分歧，就连专家也分不清是早期的还是晚期的。比如这首《满庭芳·小阁藏春》：

小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅更好，又何必、临水登楼。无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。

从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风柔。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。

这首词的上阙是描写一个空幽的环境：在小楼之中，好像就在永恒的春天一般，小窗长期关闭，不让白昼的阳光轻易进来，画廊之中显得无限深幽。篆香烧尽之后，太阳的影子移到帘箔之上，才发现已经快到黄昏了。我亲手种植的梅花更为美好，有何必一定要去登楼观看江水呢?没有人来此在这寂寥的气氛中与梅花相对，就好像当年何逊在扬州对花彷徨。

梅花的颜色鲜艳，光泽亮丽，虽然不像别的花那么畏惧风雪，但毕竟也还是柔弱的。又是谁在吹响着横笛《梅花落》，撩动了我的愁思。别怨恨这暗香逐渐消失，落英似雪。要相信，它的芳踪虽然难以找寻，但情谊却是长久存在。我很难说出我的家世，只想拥有一个良辰美景的夜晚，这个夜晚中，淡淡的月色投下梅枝优美的影子，从而欣赏那卓然风流的仪态。

这首词，表面上来看是在咏梅，却是用梅花来代表自己卓尔不群的风姿以及孤傲的个人品质。

令人遗憾的是，无论是李清照的自述，还是后人收集整理的资料中，都没有发现这首词的年代。最先有人认为，以它清婉的风格，应该是李清照早年的作品，最迟不超过宋徽宗崇宁三年。这时期李清照的诗词风格，正是这种清冷凄婉。

本来这种观点较为主流，但后来有学者指出，从词的内容上来看，有明显自怜自叹的意味。在李清照早期的婉约词中，多为闲愁，即使低吟浅唱，也不过是小女子的闺怨为主要基调。然而，在这首词中，我们更多看到的却是李清照在哀婉身世。

更为重要的是，它以梅花虽傲，却也娇柔，叹息自己人生命运的起伏。词中这种内容，是年轻时李清照怎么也无法模仿出来的。只有经历了生离死别后的她，才放下那无所畏惧的傲气，也会体验到世间百态和点点沉浮。

因此越来越多的人相信，这首词应该是在南渡之后填写成的。此时的李清照洗尽铅华，尝尽悲欢离合后，才更有如此的真情实感。同时，她也用梅花，表明自己高洁孤冷的性格。

虽然不少人觉得，只要是美诗美文即可，不需要有过多的，作者的生活经历和诗词的创作背景并不重要。其实，任何一首流传千古的诗词，只有陪伴作者一同经历，才能更深刻了解苦心孤诣营造出来的美感。