三位名家的黄山,各有千秋,胜似人间仙境!

相信很多人都去过黄山,因为黄山有神妙绝伦的奇景,免不了一顿狂拍,然而,从前没有照相机,文人墨客就只能用画画的方式留住这绝美景象了。

为了描绘这人间仙境,画家们深深扎根黄山,潜心体味描绘黄山真景,从而形成了一个不同籍贯的山水画家群——黄山画派。其中石涛、梅清、弘仁被称为黄山画派三巨子。

当看到这几位画家笔下的黄山,发现一点都不像我们照片里的那样,可知他们画黄山,是“全凭想象”的了。但奇怪的是,这画里却用不同的风格淋漓地展现了闻名于世的黄山奇境,这技术,照片绝对是拍不出来的。下面一起来看看这三位画家的黄山胜景吧!

1、梅清(1623~1697)

梅清是画黄山奇松的高手,人们把他画的黄山松列为神品,《宣城县志》称他“善画理,墨松尤离奇,苍雄秀拔,为近来未有,海内鉴赏家无不宝贵”;《宛雅》称他“好画长松,腾攫如虬龙作势,不可博挠;购得珍如宝物,寻传入内延”;《蚕尾续集跋》说“宛陵梅渊公画松为天下第一”。

梅清的画,以真山真水为创作源泉,以饱满的真情实感,高深的诗、书、画修养和高超的艺术技巧,表现山川的秀美、画家的高洁性格和民族的博大胸怀。

2、石涛(1642~1708)

石涛工诗文,善书画。其画擅山水,兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派,而广泛师法历代画家之长,将传统的笔墨技法加以变化,又注重师法造化,从大自然吸取创作源泉,并完善表现技法。作品笔法流畅凝重,松柔秀拙,尤长于点苔,密密麻麻,劈头盖面,丰富多彩;

用墨浓淡干湿,或笔简墨淡,或浓重滋润,酣畅淋漓,极尽变化;构图新奇,或全景式场面宏阔,或局部特写,景物突出,变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹,亦不拘成法,自抒胸臆,笔墨爽利峻迈,淋漓清润,极富个性。石涛的绘画,在当时即名重于世,由于他饱览名山大川,“搜尽奇峰打草稿”,形成自己苍郁恣肆的独特风格。

石涛善用墨法,枯湿浓淡兼施并用,尤其喜欢用湿笔,通过水墨的渗化和笔墨的融和,表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重,墨气淋漓,空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒,很少皴擦;或粗线勾斫,皴点并用。有时运笔酣畅流利,有时又多方拙之笔,方圆结合,秀拙相生。

3、弘仁(1610~1664)

弘仁早年从学孙无修,中年师从萧云从,从宋元各家入手,后来师法“元代四家”,尤崇倪瓒画法,今所见作品如《清溪雨霁》、《秋林图》、《古槎短荻图》等,取景清新,都有云林遗意。就题画诗中,也充分表露了他对倪瓒的崇拜,“迂翁笔墨予家宝,岁岁焚香供作师”。

他在构图上洗练简逸,笔墨苍劲整洁,善用折带皴和干笔渴墨,由于他从黄山、武夷诸名山胜景中汲取营养,重视师法自然,因此,作品格调不同于倪瓒,少荒凉寂寞之境,而多清新之意。直师造化,而别开生 面,真实地传达出山川之美和新奇之姿,他作的黄山诸景都不受倪瓒画法约束,而深得写生传神之妙,富有生活气息。

如故宫博物院藏《西岩松雪图轴》,笔法尖峭简洁,意境伟峻秀逸,反映了他的自身风貌。弘仁以画黄山著名,“得黄山之真性情”,深得传神和写生之妙,笔墨苍劲整洁,富有秀逸之气,给人以清新的感受。

与石涛、梅清成为“黄山画派”中的代表人物。查士标在题弘仁山水画云:“渐公画入武夷而一变,归 黄山而一奇。”石涛则说:“公游黄山最久,故得黄山之真性情也,即一木一石,皆黄山本色。”弘仁的山水画,无论册页小品还是长篇巨制,或实地写生,或构思取意,黄山为他提供了取之不尽,用之不竭的创作源泉。

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