干饭那么简单，还能有多少种演法？
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人生在世，吃喝二字。干饭，是我们每天都会完成的一项常规议程。
然而，平平无奇的基本生存技能，登上荧屏，竟成了一件高难度动作：演好吃饭戏，才好吃“戏饭”。众多演员，被吃戏折磨得大倒胃口，观众也将吃戏视为检验演员演技的重要指标。
吃戏为什么这么难？这件人人都会的事，居然还需要演？这里面还真别有一番文章。
世俗的欲望：吃吃吃
有言道，没有什么伤心事是搓一顿解决不了的，如果有，那就搓两顿。可见，吃是一件能给人带来快乐的事。演员们吃得开心，观众们看着也开心。
洪金宝（演）啃烧鹅。来源/《鬼打鬼》电影截图
不论是《醉拳》里成龙吃霸王餐，还是《鬼打鬼》里洪金宝啃烧鹅......胡吃海塞、满口流油是20世纪香港喜剧中吃戏中的一大特色。拿取食物的频率越快、撕咬食物的力度越强、唇部沾油面积越大，就意味着越是吃得津津有味。这种吃戏，难就难在得能吃。但凡重拍几条，可能离消化内科就不远了。
成龙（演）吃霸王餐。来源/《醉拳》电影截图
这种通过强化感官刺激的吃戏，从20世纪70年代起，就成为香港功夫喜剧的一大特色。这一时期，香港以市场为导向的电影管理政策以及冲破传统观念的自由氛围，为香港电影“俗”趣美学的发展提供了历史机遇。大众化、商业化为内在动力的“市民狂欢”，使滑稽闹剧成为博观众一笑的有力武器。连吃戏也体现着功夫片般狂热的节奏，整个画面充满活力：镜头被生猛地组接在一起，与人物的动作相匹配。正如《纽约时报》影评人对香港早期功夫片的评述：“尽皆过火，尽是癫狂”。
在众多无厘头吃戏中，《武状元苏乞儿》里的“狗粮”可谓一绝。
周星驰扮演的苏灿，因被人揭穿文考舞弊，惹得皇上大怒，其父子被贬为乞丐。吴孟达所饰演的苏灿之父，因饥饿难耐“借”了小孩一口馒头而被官兵刁难。官兵们逼着苏灿吃狗饭。苏灿抓了一大把米饭塞进嘴里。官兵指着苏灿的鼻子嘲笑到：“看到没有，状元郎吃狗饭啦！”没想到，苏灿一脸认真地抬起头：“爹，味道还不错！”
周星驰（演）吃狗饭。来源/《武状元苏乞儿》电影截图
苏灿爹回应道：“真的啊？我也来尝尝。”父子二人吃起手抓饭来，狼吞虎咽，其乐融融，发现一块潜藏的肉丝都激动得如获至宝。看着他们鼓得梆紧的腮帮子，以及舔干净每一粒米的细心举动。
吴孟达、周星驰（演）吃狗饭。来源/《武状元苏乞儿》电影截图
世态炎凉，身不由己。顺流而下的人生，都在那一碗真香的狗饭里了。
“无厘头”喜剧之所以在九十年代的香港风靡，在于其成为港人释放迷茫与压力的出口：以反讽、戏仿、复制、拼贴等方式，解构一切权威、神圣、秩序，但与此同时，并不排除主角机智善良、重情重义的一面。在不明朗的现实路径中，寻求“想象”的自我：无拘无束，有情有义，于玩世不恭的表象中不经意间触及社会和事物的本质。
香港回归后，内陆与香港于2003年签订了《关于建立更紧密经贸关系的安排》（简称CEPA），内陆市场的开放使得香港导演放弃“俗”趣表达，寻求与内陆观众的融合。在闹剧、滑稽、俗趣渐渐隐退后，把朴实无华的食物吃得喷香，在吃戏中变得愈发宝贵。不论是吴京刨饭（《狼牙》），还是张嘉译嗦油泼面（《白鹿原》），演员们都试图用最贴近真实的肢体语言为食物增加美味指数，以视听符号调动记忆、触发幻想、唤醒味蕾。
张嘉译（演）吃油泼面。来源/《白鹿原》电视剧截图
馋哭了，是馋了还是哭了
吃得香，还只是吃戏的初阶体验。明明大口吃饭，却越吃越不欢：吃出伤心，则达到了吃戏的另一个境界。
在周星驰的《咖喱辣椒》中，他一个人走在大街上，一勺饭，一支烟，嘴里嚼着饭，鼻孔冒着烟，直接将烟头按进饭里，把饭盒往身后那么一丢。左顾右盼，孑然一身，“茶饭不思”的情态跃然屏上。
周星驰（演）吃盒饭抽烟。来源/《咖喱辣椒》电影截图
“肠胃是情绪器官”，估计每个人都体验过，悲伤时，真是吃啥也没胃口。
但有的狠人，难过归难过，饭还是得吃：哭着也要把手里的食物吃完。
《天下无贼》中，刘若英饰演的女贼王丽在等待爱人归来。而当警察找到已经怀胎五月的王丽时，传达的却是爱人的死讯。王丽一言不发，狼吞虎咽着烤鸭，嘴角糊满酱汁也不擦——
刘若英（演）吃烤鸭。来源/《天下无贼》电影截图
刘若英在接受采访时提到：“吃烤鸭的片段配上音乐感觉很动人。但当时拍摄时，都是厚厚的油腻，吃起来很恶心，不仅要吃下去，还要想像爱人去世以及思考肚子里的孩子。而如果想得太多了反倒不能感人，要把握好分寸。”
弹幕中，有网友说“馋了”，有网友说“哭了”，还有网友说“馋哭了”。你说，这烤鸭是香还是不香呢？从“吃”的层面来看，是香的，但从“戏”的层面来看，是苦的。
《新少林寺》中刘德华的吃戏也有异曲同工之妙，当人伦之痛、别离之伤与身体的饥饿疲惫交杂，一碗面见底时，两行热泪也落了下来。
刘德华（演）边吃饭边落泪。来源/《新少林寺》电影片段
纵观大量影视作品，“边吃边哭”成为一个众多影视剧作品中的“经典套路”。
这种隐忍的苦楚如同成年人的写照：“在生活中崩溃，在崩溃中生活。”
一滴泪落下，平静之中起波澜，更显演技的张力，又如何叫人不心疼？
这种情境下，吃戏变成了一种矛盾体：摄入食物正在为身体提供动力，试图给心灵注入活力，而痛苦的情绪，让人感受到当事人生机的减少与枯竭。
食物不再是寂静之物，情绪开始在咀嚼的动作中流动。
这盒饭“味道”咋又变了
在吃戏里，有一个主角是比影帝更火的存在——盒饭。可以说，流水的吃戏，“铁打”的盒饭。不论是《英雄本色》中的周润发，打完工后倦怠地吃着盒饭——
周润发（演）吃盒饭。来源/电影《英雄本色》片段
《棋王》中的梁家辉，在与众知青下乡的火车上、狼吞虎咽地吞着盒饭——
梁家辉（演）吃盒饭。来源/电影《棋圣》片段
《无间道》中的曾志伟在众警察面前吃盒饭，最后谈崩时，“一键”清理桌面，霸气尽显——
曾志伟（演）吃盒饭。来源/电影《无间道》片段
还是《长江七号》中的周星驰默默坐在高楼吃着盒饭，细腻地表达出底层人民生活的落魄——
周星驰在楼顶吃盒饭。来源/电影《长江七号》片段
为啥盒饭出镜率这么高？电影监制蔡澜在《怀念吃盒饭的日子》一文中提到：“我们这一行总是赶时间，工作不分昼夜，吃饭时间一到，三两口扒完一个盒饭，但有盒饭吃等于有工开，不失业，是一件幸福的事，吃起盒饭，一点也不觉得辛苦。”
在周星驰《喜剧之王》中，也能看到，剧组是少不了盒饭的。盒饭，算是“就地取食材”中最方便易得的了。
尹天仇险中领盒饭。来源/电影《喜剧之王》截图
另外，盒饭也是一种贴近生活的表现。实用方便、价格低廉，的确是当时社会实况下市民饮食的重要需求。对于那些在生活中奔波、来不及做饭的人，也没有钱下馆子、去酒楼，盒饭是最适恰的选择。
《失孤》中，刘德华甚至自带餐盒，不但买不起“盒”，还吃不上“饭”了，只能泡一碗方便面充饥。
刘德华（演）蹲在路边吃饭。来源/《失孤》电影截图
同样是盒饭，在不同的演员手里吃出了不同的感觉。演员通过自己的表演，为食物注入灵魂，他们摄入的是食物，释放的是情绪，快乐、痛苦、思索、落魄、愤怒......话不必多说，都在饭里了。
其实，对于会“吃”的演员来说，无论吃的是什么，都能让人有一种看“吃播”的感觉。当年，有多少人跟着陈佩斯的《吃面条》一起，光“吃空气”就吃撑了的——
陈佩斯吃面。来源/《吃面》小品截图
反而是看到不会“吃”的演员，即使真的在吃一碗面，都在怀疑她是不是被这碗面给难吃吐了——
来源/电视剧《深夜食堂》片段
可以说，镜头前的食物味道怎样，完全不掌握在厨子手里，而在演员的脸上。从这个意义上来讲，“吃戏”算得上是检验演技的试金石。在最简单的场景，交代最复杂的心情，看起来简单，但又哪有那么简单呢？
参考资料：
1.徐刚,郝朝帅：《“癫狂”的症候与“港味”的踪迹——“北进”及新世纪香港喜剧电影的流变》，《北京电影学院学报》2011年第三期
2.黄今：《港味的表征——论香港电影的“俗”趣美学》，《北京电影学院学报》2014年第二期
3.付晓红：《中国当代现实主义电影中的“情绪叙事”》，《当代电影》2020年第10期
4.卢小波：《悲伤的人为何“茶饭不思”？》，《三联生活周刊》2021年4月7日