严伯均《西方艺术课》你一定听过巴洛克时期经典音乐
本篇介绍一些巴洛克时期的音乐大师
吕利：芭蕾舞音乐奠基人
拉莫：和声理论奠基人
维瓦尔第：协奏曲之父
斯卡拉蒂：奏鸣曲之父
亨德尔：巴赫的二元对立面
（1）吕利，意大利人，在法国国王路易十四（太阳王）宫廷凡尔赛宫里作曲，为法国音乐搭建框架。
（2）确立了法国歌剧，这是跟意大利歌剧相对的歌剧形式（意大利歌剧的写作方式已经套路化，故事情节伟光正的英雄主义，缺乏感情色彩，以飙高音炫技为主，喜欢用女性歌手和阉伶歌手，不符合法国欣赏趣味）。吕利的法国歌剧削弱了传统意大利歌剧独唱者偶像作用，提升男高音的地位。
（3）对芭蕾舞（社交舞蹈）的贡献极大，以轻快的舞曲取代当时宫廷缓慢庄重舞曲
（4）跟法国喜剧作家莫里哀一起创立芭蕾舞喜剧。
（1）拉莫是巴洛克时期继吕利之后的最伟大法国歌剧作曲家。
（2）创立极为重要的和声理论体系，为作曲提供了一种非常方面的技巧。和声是指很多不同音高的音同时发声，因为音高不同，碰撞在一起的音就会产生不同音响效果，有些音会和谐相融，有些音则会产生冲突紧张感。
（3）确立了主、属、下属和弦为循环的音乐进行模式，成为西方古典音乐体系的和声基础。音乐中总体规律是从和谐到不和谐再回归和谐的过程。
（1）意大利巴洛克时期的音乐之父，尤其在协奏曲方面贡献极大，“协奏曲之父”
（2）人称“红发神父”，作为一位神职人员，担任女子孤儿院音乐老师。
（3）协奏曲指独奏乐器跟乐队竞奏的一种形式，乐曲中有鲜明的对比和冲撞，给人强烈的戏剧感。
（4）确立了协奏曲“快-慢-快”的形式。协奏曲一般有三个乐章构成，通常第一乐章的小快板（欢快跳跃）、第二乐章的慢乐章-柔板（安静舒缓）、第三乐章的更快的快板-急板。
（5）维瓦尔第奏鸣曲代表作《四季》，流传几百年依然长盛不衰，尤其是《春》的第一乐章，保证每个人都听过。
（6）在声乐作品上也有不错的精品。
（1）斯卡拉蒂生于那不勒斯，曾是葡萄牙公主的音乐老师，后来这位公主称为西拔牙皇后，他也随之来西班牙，长期为西班牙宫廷服务。
（2）斯卡拉蒂之所以被称为奏鸣曲之父，首先在于数量惊人的奏鸣曲，有555首，很多都是给公主的练习曲。
（3）奏鸣曲式通常由呈示部、发展部、再现部三部分组成，可以类比成议论文的题论点（呈示部）、摆论据（发展部）、最后重申论点（再现部）这种结构。
（4）比较熟悉的是 E大调奏鸣曲K380
（1）亨德尔出生于德国，后来在英国发展，是英国第一位国际知名音乐家，一生服务于英国王室。
（2）巴洛克时期在音乐高度上企及巴赫的，只能是亨德尔了。亨德尔在声乐作品中更能展现自己的艺术特色，而巴赫在器乐中更能大展拳脚。还有亨德尔讲究抒情个性化，推崇主调音乐，而巴赫代表的德奥音乐更讲究逻辑层次，推崇复调音乐。
（3）最能代表亨德尔音乐风格的是他的歌剧，与意大利歌剧伟光正的八股套路相反，不是为了阉伶歌手的炫技而忽略真情实感，而是非常清新，细腻的歌剧，能够专注于剧情，抓住人物内心情感刻画。代表作《里纳尔多》HWV7 。【跟之前介绍的吕利有些像，看来当时的人以受够了意大利歌剧了，受够了阉伶歌手】
（4）阉伶歌手，是指挑选嗓音清澈的男童，在进入青春期前通过残忍的阉割手术，使得成年后肺活量变大的同时声线没有变化，因此声音极为灵动且响亮，能做出非常炫目的技巧。
（5）《弥赛亚》是亨德尔一生最重要的创作。
下篇继续介绍巴洛克时期的建筑和雕塑，敬请期待。