严伯均《西方艺术课》现代音乐
现代音乐听感很“难听”，给人奇怪的听觉感受，似乎无法哼唱，因为音乐的调性被打破（一首曲如果有调性就会很容易哼唱）
勋伯格：无调性音乐开创者，美籍奥地利人，十二音技巧
老维也纳乐派：贝多芬，莫扎特等古典音乐最鼎盛时期
新维也纳乐派（第二维也纳乐派）：勋伯格和他的两位弟子阿尔班·贝尔格和安东·韦伯恩组成。比瓦格纳的音乐更向前一步
斯特拉文斯基：（俄罗斯）以一己之力推动现代音乐进程，犹如绘画领域中的毕加索。代表作是芭蕾舞剧《春之祭》，节奏非常不稳定，用了很多奇怪的和声，融入很多双调。
倡导新古典音乐作品中运用很多现代主义的创作手法，如无调性音乐，十二音技巧等，提出音乐应该回到巴赫这一口号。以巴赫为代表的巴洛克音乐，到18世纪贝多芬莫扎特，再到勃拉姆斯瓦格纳为代表的浪漫主义音乐，是一个由繁到简，在从简到繁的过程。
创作晚期进入序列音乐时期。
20世纪伟大的俄罗斯音乐家：普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇。二元对立的两位伟大音乐家。
普罗科菲耶夫：作品紧凑，少有大部头作品。其音乐很难让人觉得好听，给人怪诞的听觉感受。奇怪的和声之间的连接（比较抵制传统音乐和声的理念的抵触）。喜欢用铜管乐，充满金属气息。爱国主义者，积极投身挖掘爱国主义情怀作品。
肖斯塔科维奇：被认为俄罗斯的贝多芬。作品恢弘庞大，《第七交响曲》“列宁格勒”。是一个更偏向于浪漫主义的音乐家。和声变化极为丰富，冲击力不会那么奔放，更为深邃，层次丰富。对苏联当局，处于恐惧，担忧及讽刺的创作状态。
普朗克：（法）轻量且动听的现代音乐，“六人团”其中一员
轻量化瘦身，是新古典主义的以一种特征。因为听音乐的场景的变化，集中精力的时间也缩短了，导致音乐的时长也开始变短。代表作《黑人狂想曲》
宗教音乐：如《圣母哀悼》虽然是用合唱形式，但非常具有现代性，双调性，无调性等创作手段。非常轻盈，完全抛弃中规中矩的感觉，是一种灵巧的现代感。
使用的元素：如东方色彩，具有画面感，甚至参与到电影音乐的创作中。
巴托克：（匈牙利）20世纪的贝多芬
早期非常具有匈牙利民族乐派特色，热烈奔放的特点；早期也没有展现出无调性音乐。
独特特征，是将噪音加入旋律中。与噪音（杂乱无章）相对的是乐音（波形规律的）。来追求粗暴狂野的音响效果。挖掘钢琴这种乐器打击乐性质。
贝多芬的伟大在于能够突破音乐旧有的框架，创造新的秩序，从这点上看，巴托克也是如此。
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