油画大师安格尔，善用哪种技法？

古典多层透明画法能使画作呈现不一样的珠光色调，但因为画法的步骤和技法繁琐。到十八、十九世纪，欧洲油画家开始将古典多层透明画法与直接画法结合使用。

古典多层透明画法，能改变画面的明度、纯度，但不影响整体轮廓；

直接画法能利用颜料的特性，展现厚重的肌理，画出响亮的色块，形成生动的视觉效果，借助两种画法的差异和不同效果形成优势互补。

透明画法：是进行色彩罩染，两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色。

透明画法作画过程中，一幅画的素描关系是在不使用颜色的情况下完成。

（以单色高调的形式，将构图与物象的体积感确定，将颜色以透明的稀薄色或上光色添加）

平涂、枯笔、厚涂、刮和擦等直接画法的色彩表现技法，经常与古典多层透明画法结合使用。

19世纪法国画家安格尔的后期作品，将透明画法与平涂技法结合使用；

平涂技法色彩饱满的写实画法，能够画出色彩明度层次分明，且过度柔和的效果。

他喜欢用暖褐系列颜色在有色底上，画一遍很薄的素描，绘制过程中将透明画法结合使用；

使用较单纯颜色让明暗关系变得丰富，形成形象细腻色彩幻妙的特殊效果。

干笔、刮和擦技法与古典多层透明画法的结合使用，效果也非常好。

干笔等技法，在画面上形成粗糙不均匀的底层，利用古典多层透明画法在上面罩染透明色层。

粗糙底层上的细小坑洼被透明发光的颜色所填满形成色垢，使画面变得清新。

安格尔使用浅灰白色的底子作画，为有更好的附着力，安格尔使用的是粗纹亚麻布，底子图层非常厚实，避免画布纹路影响画面效果。

安格尔所画肖像的光线非常柔和，区别于传统的古典油画的舞台效果，从最后的画面效果看，这样极致地体现女性的优雅和柔美。

具体步骤如下：

1、用石墨笔起稿。

2、用透明的褐色来确定轮廓。

3、铺大色。

4、使用不透明的颜色进行深入刻画。

5、边缘线、明暗交接处使用扇形笔扫，去除笔触感。

6、等干

7、罩染：调整色彩的细微变化，增加透明度。

8、上光油。