常有人问我：“您是什么型的画家？延续性还是开拓型？”开拓能离开延续吗？延续了就不能开拓吗？我不甚了然，于是，我回答：“我是痴呆型画家。”的确，在艺术的路上，像我这类型的画家，比不上青年画家的敏捷，更不敢作“聪明”画家之想。可以自慰的是，痴呆自有痴呆的益处，在纷纭熙攘的画坛，痴而自信，呆而镇定。
贾又福 《临摹石涛作品局部》
20㎝X24㎝ 1962年
坦率地说吧，我以为，画家到了中年，也不必过于着急，不能希望在短短几年中把一生应做的事做好，火急肉不烂。中国画家尤其需要在喧嚣声中立定精神，带着崇高的审美理想，长期真切体验、长期惨淡经营、长期勇敢实践，双足踏在实地上是不会有失重感的，更不会有什么“危机”感。
贾又福 《临摹石溪作品》
70㎝X36㎝ 1962年
至真、尽美、尽善，成为我不懈的追求，算是我的崇高审美理想吧。但每个画家的成长过程有不同，尽可走自己的路。就我个人的艺术实践来讲，我在艺术领地的选择上，不敢广泛地爱，不爱南国的秀色；不爱西双版纳的密林；太湖石在我眼中百孔千疮……我最钟爰的艺术上与自己最有缘分的那一小块“方寸之地”一一太行山区。虽然生活与大自然是一切艺术的发祥地，但至情至感，乃是一切艺术创作活动总的能源。画家应以自我情感之真，通达物类之真，物我二真合德，达到至真的境界。作画总是以情致深、以情致神的。情可以聚，也可以散，聚者可以为魄，散之可能成灰。性情最真切的画家，对其艺术领地的选择，一定有所爱，有所不爱。
贾又福 《临摹李可染作品》
34㎝X45㎝ 1962年
在艺术领域“博爱”必不真切，见什么就爱什么的画家必然丧失了爱的个性，降低了爱的价值。然而，一个画家置身于艺术的一隅，欲满足世界上所有人的审美要求，乃是永远办不到的事。正因为此，多元、各异的艺术之花生生不息，竞相开放。不客气地说，不要以为国画冠以“现代”二字，就要天天“变脸儿”。高难度、高层次的艺术决不可能朝秦暮楚，天天变样。天天变花样虽谓“创新”，但这样的“创”，新则新矣，高则不然。更要命的是只求花样翻新而犯了“为文而造情”，“采滥忽真”，“繁采寡情，味之必厌”（见《文心雕龙》）的毛病。只有想人所不能想，见人所不能见，得人所不能得，练人所不能练，苦人所不能苦，才能造人所不能造？艺术上方能臻于至真、尽美、尽善的境地。有人说：“我作画始终是一种愉快的美的享受。”那气概自然可敬，遗憾的是“自始至终的愉快和美的享受”偏偏轮不到那些伟大的艺术家头上，他们面前的路通向“地狱之门”，受不完的折磨在等待着他们。断言之，最伟大的艺术家，也便是苦恼最多的艺术家。
贾又福
《生活速写》
说到广泛吸收营养，我记起“文革”时的一首民歌，歌曰：“党是母亲我是孩，一头扎进母亲怀，咕咚咕咚吃奶水，怎么拽也不下来。”实在令人捧腹。当今处在改革开放的画家，对中国绘画传统，尤其是对西方现代绘画，怀了极大的热情，咕咚咕咚去吃奶，本是极好的事，当然该尽可能的多吃些。但万不可绝对地以为吃奶越多越好，总要以各自的肚量和消化力忖度之，且须头脑清醒，吃奶是为了长力气，而不是长成奶妈的模样。在我看来，广泛吸收总是相对而言，重要的是，画家根据自己的性情、特质、修养，重在选择不同的奶妈，不要一拥而上，大家都吃一样的奶，生得一样胖乎，也乏味。对中外绘画某些大师，作了一番煞费苦心的研究之后，恭心顶礼，追索其心其迹，深谙其在历史上特有的闪光点，但千万警惕，满足于栖身大树下乘凉会感冒，不加思索地扑向大师们的闪光点，会像飞蛾扑火，失去自我。
贾又福 《梦思》
58㎝X81㎝ 2009年
我想，在执著的长期的探索中，我不能悖离民族精神而求得超越；我不敢以突变而求得新奇；我不愿以疯狂表示陶醉；我不推崇朝三暮四代替千锤百炼。我只能像大漠上的骆驼，一步一艰辛，留下深深的蹄印，像春蚕，唰唰唰地食叶，一次次忍痛脱皮，慢慢成熟起来，吐出好“丝”。
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