【创作技巧】如何通过“联想”让静物摄影更美

灵动色彩

06-02

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如何通过“联想”让静物摄影更美

美篇创作学院已推出了两期审美提升讲座，讲了发现美和欣赏美（请见篇末的链接），受到不少读者的关注。今天发布第三讲创造美，和大家聊聊 “联想” 在静物摄影中的审美作用。

关于“联想”的学术概念，最初由古希腊著名思想家亚里士多德提出，他认为一种观念的产生必伴以另一种与之相似的或相反的，或在过去经验中曾与之同时出现的观念的产生。17世纪英国哲学家J.洛克首次援用“联想”一词，此后“联想”便成了心理学中最常用的术语之一。

我们现在对于“联想”的解释是：因一事物而想起与之有关事物的思想活动。 人们总结出的一般性联想规律有四种，即接近联想、类似联想、对比联想、因果联想。

那么联想与静物摄影是什么关系呢？简单讲，就是联想可以在静物摄影中发挥引导作用，让静物表现得更美。

静物摄影，是风光摄影、人像摄影、新闻摄影之外的一个独立门类。作为艺术，静物摄影允许摄影师对画面拥有绝对控制权――情绪、构图、光线、影调、色彩等等。

静物摄影多以工艺品、瓜果蔬菜花卉等为题材，在真实的基础上，经过组织安排，进行艺术处理。这里说的“组织安排”，就关系到审美，怎样做才能让安排显得更美，这就要让联想来调动情绪，从而影响静物作品的安排。这是利用联想功能的逆向操作，即：凝神观照——产生联想——延展联想——重新安排静物实体——提升美感。

“组织安排”首先遇到的，是让哪些物件参与到一幅静物摄影中来。联想告诉我们，参与到同一画框的素材，必须是在属性上有相互关联的东西，只有这样，才能上它们在联想中走向统一和谐，发挥共鸣。

下面让我们从一些实例中来探索放飞联想与静物摄影的关系。

怎样配选同框物件

静物摄影怎样配选参与同框的物件？关键是参与物件的属性能相互有所关联。否则将成为一个混乱的场面。

从一堆丛书，能联想到莎士比亚的作品，闻到不同时代的气息，而莎翁作品多为戏剧性故事，找几个面具放进去，是顺理成章的构图措施。这样，就比仅有几本图书的构图显得更加生动有趣了。

这里的属性关联物体，是具有古朴情调的书籍和饰物，看上去它们都属于同一个时代。幽暗的宁静中，幕后主人公正诉说着王公贵族的恩怨情仇，似乎有一个低沉的呻吟在颤抖。我点亮了几盏灯，营造了昏昏沉沉的明暗对比，让幕后故事的爱和恨有了更丰富的展现，于是这幅静物作品就有了生命，有了内涵。

怎样增减同框物件

同框物件增减的原则是，让需要跟着感觉走，服务于表现主题。

水果、刀叉，是属性相关的物件。补充一条丝巾，是从色彩的关联上颇为协调的选择。如果没有盘子，就缺乏色彩对比，画面就含混了。

接着让我们进一步来安排静物，加入酒瓶，用小花篮加强三角形构图，而且花卉与水果，也有属性上的关联。茶点时刻，飘出淡淡的酒香茶香水果香，书中的情结，老照片的回忆，都会出现在联想之中。背景上投入一束隐隐约约的暖光（这里的暖光与画面的调性一致），更加强了整体氛围的故事性：生活是温馨的！让联想插上翅膀，激起层层心灵的涟漪！

然后是同样几件物品的另外一种组合。在这幅静物中，你的联想主题是什么？

“悠悠往事，岁月如歌”！

这里移去了前一幅图中的水果，暖调气氛降低了，现在图书封皮的蓝色有主导倾向，在背景中隐约的一束光，与图书色彩呼应，从原来的暖调改成了蓝色的冷调，透出的气息是清凉的，是委婉的，故事变得更为深沉，与联想中感受到的情绪变化一致。

为静物编一个故事

下面是一组有故事情节的静物作品，我起名为“蓝衣公主和白马王子”，创作过程就来自于丰富的联想。

骑马的女郎原是一件瓷器工艺品，如单独拍摄，会显得非常单调。联想把我带进一个美丽的童话故事：蓝衣公主和白马王子的爱情，通过严峻的考验，白马恢复了王子的原形，与公主喜结良缘。

于是我在这里加进了具有属性关联的雨花石，后期增添了水波、月光等等，这些都是在联想中出现的素材。这个过程就是典型的凝神观照——产生联想——延展联想——重新安排静物实体——提升美感的过程。

采用不同角度的照明，通过平视、仰视、俯视等不同视角来拍摄，丰富了画面的变化和节奏感，似乎听到了哒哒马蹄、潺潺流水、还有一首婉约动人的夜曲。

让联想展翅翱翔

联想的延展是神奇无垠的，让 “接近联想、类似联想、对比联想、因果联想” 展翅翱翔，丰富你的情感领域。

这里的属性关联物件是雕塑（海盗）和海螺，我的联想中出现了海明威的名著《老人与海》。主体的冷调很适合思绪的延展，幽深的背景中正诉说着老人与海的故事。至于那个红色的花瓶，则是根据冷暖对比的画面需要参与进来的，没有它，调性就过于单薄。细看之下，你还会发现我在海螺上染上了些许暖光，与红色的花瓶造成呼应，加上物件下面的反光，组成了一幅调子对比丰富，故事性很强的暗调静物作品。

同样的物件，也可以拍摄成高调作品。顺便说说光的运用。请注意这里对主体的布光和陪体的布光分别由两个灯完成，入射的角度不同；明暗过渡和投影，让画面呈现出更为丰富的影调关系，也让黑白灰影调安排取得了平衡。题目《海螺的回声》是点睛之笔，是隐约在联想背后的另一段故事，显然是我在联想中听到了什么......

维纳斯俯视的眼神让你产生了怎样的联想？

“岁月倥偬，涛声依旧”！

旁边那个花篮，隐喻着逝去的青春年华。

这背后，依稀能闻到旧时温馨岁月的丝丝芬芳，

情感上的矛盾统一，

让你写出一百首动情的诗歌！

奏响心中的神曲

有一种与联想相关的心理活动，叫“联感”，是指对一个领域的感官刺激有时能自动地、不自觉地引发另一个领域的感官反应。简单讲，视觉可以引发听觉的反应。让联想飞进天宇，聆听天籁之音。

这里的联想，是听到了贝多芬的月光奏鸣曲。雕塑身后染上浅蓝泛光，多了一层幻想的色彩，主题的旋律在天宇下缥缈回响，若隐若现，余音缭绕。

是不是酷似一幅古典油画？属性关联的物品组成了协调的陪体，与整体环境氛围一致，烘托得当，令人想到天庭里发生的故事。照明设计的重点在表现主体温润的玉石质感，调性以暖为主，使之靠近古典油画的风格，但也加入了隐约的冷色，淡淡的蓝光在雕塑肩上染上了一抹冷调，赋予了雕塑活性肌肤的质感，更具生命的表征，令我感受到她在呼吸，感受到温馨的古典气息奏响了一支飘忽在空中的神曲，此刻暂时停留在休止符上 ......

让静物摄影更美还有许多具有规律性的法则可循，例如三分构图、散点构图、对角线构图、三角形构图、对比构图，以及光线和色彩的深层次运用等等，这些都暂不在本文讨论。本文重点在通过对联想的描述，说明情感渲染在静物摄影中的导向作用。

联想对于静物摄影之所以重要，是因为静物摄影不同于其他类别的摄影，静物摄影的情绪，一切都在摄影人的掌控之中。摄影人由丰富联想所产生的情感，可以自由地左右作品的内涵和美感。

艺术的思考，不是哲学论文式的思考，而是意会，是神交，是顿悟，是心有所感而不必道之的那种境界。艺术在这里的本质，是在审美意义上对人生意蕴的整体性升华。