“梦境”之后的隐藏高人

演奏家中的隐藏高人，多么让人激动的概念！很多资深乐迷长久地追寻这样的演奏家。如今，眼前便有一位我所认为的国内的隐藏高人——钢琴家陈韵劼。

3月20日、21日，他在上海大剧院连续两次演出斯克里亚宾全部的钢琴奏鸣曲。不是分两天弹完全集，而是以一场式的安排，将全集连续弹了两次。两场我都听了，核心的感想有二：1.这样的演奏家，先前究竟藏到哪里去了？2.如果十年后，这位钢琴家还是隐藏状态，那毫无疑问将是我国古典音乐舞台的耻辱。弹全集之前，陈韵劼在一个小音乐厅演奏了部分作品，还抛出《第五奏鸣曲》做加演。当时我听他弹“第五”，深感这就是一个要走大钢琴家道路的人，毫无疑问。之后的两场全集，陈韵劼居然还渐入佳境，第二场听完，只能说我们应当为国内有这样一位钢琴家感到庆幸。

说得如此精彩，究竟好在哪里？归结起来就是三点：技巧、品味、气势。陈韵劼的演奏，在这三个层面循序渐进，以最保守的态度说，也是达到国际一流水平。用一句话来概括此人的艺术特点，我认为，陈韵劼是一位能够以卓越的品味，驾驭科学的技巧方法，而后千锤百炼地打磨演奏中的不同层面的钢琴家。斯克里亚宾是他特别热爱的一位作曲家，可呈现这样的曲目，首先是对技巧功底的极限考验。

斯克里亚宾由于其独特的创作风格，有时不太被视为技巧难关的代表（相对于拉赫玛尼诺夫），然而他音乐中的难度，实在是非常立体地“围剿”钢琴家。尤其是作曲家的右手一度受伤，从而发展出丰富的左手技巧。有时出现恐怖的连续八度，而种种跳跃的写法，更是斯克里亚宾的习惯性思维。作品宽广的力度范围，以及乐谱上种种奇特的标记要求，都会要求演奏者呈现不同层面的技巧。还有一个关键，就是复节奏，这是斯克里亚宾的核心思维之一，运用之密集，远超之前所有的作曲家。钢琴家需要真正练出无懈可击的双手独立性，才能将那种节奏错开所导致的不稳定性真正弹到位。陈韵劼真正切入技巧魅力的深层，他的演奏令人心旷神怡。

《第五奏鸣曲》中力道最磅礴的和弦，陈韵劼依旧能够保持音响层次的清晰，及音质的透彻感。当沸腾的音响之潮稍退，陈韵劼的右手似乎毫不费力地“拈”出一颗颗音符——每一音都饱满地呈现，力度节制，分量却足，声音有极佳的传送，二楼后排亦分分钟体验其半透明质感，这才是手指控制的真功夫。科学的演奏方式，很多就体现为通过最小的动作，取得最充分的效果，同时演奏的效果之中，也没有任何生硬的东西。无论音质、色彩的缺损，还是乐句流动中的僵硬，往往都是源于某种控制力的瑕疵。但要避免这样的瑕疵，卓越的品味与技巧皆是必不可少的。说来似乎容易，能做到的人却是寥寥。陈韵劼的练琴狂特质在业内其实颇为有名，如此两全其美所锻造的根底，让他演出这种超人曲目不仅不会后力不济，还越战越勇，后一场全集的精彩程度为本人三次聆听之最。

《第一奏鸣曲》第二乐章的连续八度，陈韵劼弹出的豪迈与轻松，结合音质，是真正的超技名家风范。而把握该作的歌唱线，钢琴家的表现甚至更为精彩。“第一”属于斯克里亚宾延续浪漫风格最明显的作品，那较为典型的抒情线条，陈韵劼以高度凝聚的质感，将每一颗音符都弹出晶亮色泽，彼此又呈现微妙的层次。由此编织的歌唱句，熟悉黄金年代，尤其是20世纪上半叶演奏风格的人，应该不会感到陌生。而表现《第六奏鸣曲》，这样典型地体现出斯克里亚宾后期神秘主义风格的作品，钢琴家恰恰在神秘的外观下，理清音乐发展的线索，由此呈现的前后贯通的气息，正是全曲演绎的根骨。斯克里亚宾为这首奏鸣曲的副题写下一个独特的标记：“梦境形成”，陈韵劼以精妙的踏板法融合触键功力，呈现了当代我们所能期望的最富韵味的“梦境”之一。

以单首作品来说，当今中生代钢琴家的代表人物里，有谁能超越陈韵劼的演绎，尚且是一个问题。而站在全集的角度，这位钢琴家所取得的成就，显然是更加耐人寻味。

文 | 张可驹