山水画基础技法，树、竹、芦苇的总结

柏（一）

柏树具有苍劲古朴的气势。画柏树，树身线条要有盘曲伸张。它的皴线有似藤干，而比藤的质感要挺健。点叶多用"木""米"字型组成，亦有用圆形点叶。墨色浓淡相和，以浓为多。点宜用积墨法，即用很多层次的浓淡墨积成，以表达其苍茂荫郁。

柏（二）

柏身缠纹要线条流畅而有规律。

柏（三）

国画传统画柏，多画成老干扶疏，以表达其古雅、拙朴的形质。此图为传统画柏，备作参考。

柏（四）

杨柳

国画山水的树法，以杨柳的形态为最难掌握。画柳技法，是先画一棵斜形的枯树，然后在枯树的横枝上接画柳丝。使线条的来踪去迹，有所归依，柳丝就能交叉得势。初学时应防止急于画千丝万缕的柳条而忽略了树的枝干和前后枝条，以致使线条杂乱散漫。

杨柳枝干、柳丝

杨柳枝干、柳丝，皆以一笔画成。

杨柳（一）

画迎风的杨柳，首先要使树身布局具有风势，然后画一丝丝斜线。用笔要掌握轻而有力，动而不乱。柳丝与柳丝之间，距离和交叉都要匀整有整体感。

杨柳（二）

画密柳，忌结滞。注意画笔含水的干湿。行笔过快，则浮滑无力；过慢，则钝滞呆板。干笔宜慢宜重，湿笔宜快宜轻。要选择富于弹性的画笔，笔锋可长一些，则善于发挥。

杨柳（三）

冬柳枯枝要仍不失蕴藏春意，就要求树身的美感和稀疏点叶恰到好处。

杨柳（四）

画点叶丛柳，要求在画柳树树身时，即以雄伟的用笔线条出枝。在密点浓淡点时，要不出垂丝柳的基本形态，不然就会流入点叶杂树。

远柳三式

柳丝圆垂，应参差不平。远柳可不见树身，更显水面雾水迷漫。

垂竹

山水画中画竹以垂竹为多，先画出竹竿，定枝梢方向，然后画叶。叶的积叠要具有风势和弹性。

仰竹

仰竹是表现晴竹。当竹竿和竹枝的方向安排后，即沿细枝加上竹叶。大都二三叶一聚，添一二小叶交搭取势，并可练仰竹、垂竹两式进入风雨竹，达到千枝万叶，不乱不结。

竹枝叶用笔

竹枝出笔坚细挺硬而见弹性。竹叶或密或疏都应大小相间，结构紧凑，梢尖有迎风之势。

竹（一）

晴竹仰叶之一，玲珑挺拔，叶丛疏密相间，以表示蓬勃向上的生机。

竹（二）

晴竹仰叶之二，厚实丰满，叶丛大小匀称，以表示根壮叶茂的厚重气势。

竹（三）

这幅仰叶竹特点是减却小枝小干，画出竹叶的积叠飞舞，关键在于竹叶积叠布局中。

竹（四）

梅树

梅树用笔要刚健坚挺，它的枝干曲折横斜，回转有力。点花可沿着枝干密密疏疏，但不积迭。如设色，先用淡汁绿渲染枝干后，用粉黄和粉白或淡粉红在浓墨枝上为花。

梅树枝干

梅树（一）

梅树（二）

画梅林一片，要着重画好前几株梅树的交叉穿插，要错落有致而显层次。

芦苇（垂式）

垂式芦苇必须表现出风势，落笔轻快而又不失力度。

芦苇（仰式）

仰式芦苇在左右撇叶中体现长势。

芦苇四式

芦苇不同于一般草本植物，柔中有韧，亦干亦叶。不论远近都要表现风势和长势，切忌用笔呆滞僵硬。