渐行渐进的笔墨修行—徐丽霞人物画
徐丽霞：中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、北京市美术家协会会员、北京墨彩画院副院长、中国画艺术创作院导师、毕业于首都师范大学美术学院、解放军艺术学院。作品被中南海,首都博物馆,北京市美术家协会以及艺术机构和个人收藏并多次在中国美术家协会主办的全国性美术大展上获奖入选。
1994年作品《瑶乡三月》入选“第八届全国美展”。其作品被北京市美术家协会收藏，1994年作品《苗乡春》被中南海珍藏，1995年作品《三月三》获“95中国体育书画大展”三等奖，2004年作品《青苹果》入选“2004年全国中国画提名展”（中国美协主办），2005年作品《灵犀》入选纪念蒲松龄诞辰365周年中国画提名展（中国美协主办），2015年作品《苗乡亲事》入选“2015年全国中国画作品展”（中国美协主办），2015年作品《我欲因之梦家园》入选“中国梦-黄山魂”全国山水画作品展（中国美协主办），2016年作品《青涩年华》入选“同心筑梦”第二届中国民族美术双年展（中国美协主办），2016年作品《新兵》入选“写意苏州”(人物篇)中国画双年展（中国美协主办）。2017年作品《苗乡初春》参加。“心纳万境”首届国展美术名家邀请展；2017年作品参加现代管理大学书画艺术研究院书画交流展；2017年作品参加“心象写意”中国画名家北京饭店展；2018年作品参加“她~时代”中国当代女画家提名展；2018年作品参加【翰墨丹青·匠心清韵】中国美术家协会会员五人精品展(北京)；2018年作品《花语》入选时代华彩-首届中国女美术家作品展(中国女画家协会主办)；2018年作品参加“海上花岛”当代国画名家百人雅集活动；2019年作品参加精准扶贫走进德钦采风写生汇报展”暨书画公益捐赠活动(北京)；2019年作品参加庆党的生日,迎祖国华诞——中国画“心象写意”画家组精品展(山东青州)；2019年作品参加全国政协礼堂“拥抱新时代 开启新征程”庆祝中华人民共和国成立70周年 百名画家邀请展(北京)。
渐行渐进的笔墨修行
——读徐丽霞人物画新作
文 / 王天禾
近年来徐丽霞的人物画作品，从“文人雅兴”的笔墨情趣到表现主题性创作的“生活情境”，展现出一位中国人物画家的创作能力与认知。对于她来说这不是个简单的图式与笔墨的互助，也不是小品与创作的互换，更不是以往画面的放大，而是数十年绘画能力积累升华的成果。
徐丽霞早年打下了很好的造型基础，青年时期考入军艺国画专业，受到刘大为和张道兴先生的教诲。在青春年华最旺盛的时期她又考入首都师范大学美术学院油画专业。形、色、明、暗的历练使她积累了足够的人物画造型能力。原本以为她会在西画的天地中游弋，她却重回到水墨丹青的老家构建生养她的那片土地上的少数民族题材绘画的路径。
当今中国人物画家很多喜欢画少数民族题材的作品，苍茫的草原上骑马擎苍的牧人；衣着鲜艳、宽袍大袖的藏民；体态婀娜的新疆少女；满身银饰的苗族姑娘；简约质朴的壮族女孩。徐丽霞在这纷繁锦绣的当代人物画中，有着自己的理解与追求。
徐丽霞出生于广西南宁市,无论回乡探亲还是写生都会与南宁一帮少时同学画友到广西少数民族地区体验生活，采，收集素材，无论是黑衣壮，白裤瑶还是隆林苗族,那里的秀丽山水、独特民居、人文民俗和朴素而又精美的服饰都深刻的印在她艺术生命的旅程之中。
将她情感维系的情景诉诸画面无疑是抒发生活感怀的最好表达。图片和写生稿的积累在她内心含化出的画面情景交融着画家的意境追求。这或许就是她选择少数民族题材引入创作的原因之一。
作为中国画的人物画家,她在创作中更多地思考着将笔墨、图式、色彩发挥出国画的特性。黑衣壮的服饰正是活脱的黑白画面。在当下中国人物画家中很少有人对这个民族服饰的艺术表现。她在反复的创作小稿中竭力将黑衣壮的服饰化作笔墨特征的要素。这样的思路和技能历练逐渐完善着画面的个性风貌。
徐丽霞近年专注于中国画人物创作个性笔墨语言的建构。题材上涉猎渐广,内涵上追求渐远。专题创作上傍及民族题材、军事题材、历史题材、古代名士题材、古代仕女题材等。
她深知作为中国画家,需要汲取的文化营养很多。中国画丰富的笔墨技巧能力是建立在艺术表现高度的进化，也是绘画民族性的根本手段。
这两年她到西藏采风创作了一批西藏人物画题材的作品，以表现当下藏族女性的原生面貌。与一些表现藏族人物画不同的是她竭力舒张藏族女性达观美丽的一面。以分染罩染技法处理面部结构，背景大多不做太繁复的处理，只是轻描淡写地勾划出人物所处环境。
衣纹处理采用了线性韵律的笔调以强化藏袍的服饰特征,这样更能体现人物的体态和情绪。这批作品是她在国画人物方面的尝试与探索,也是笔墨情趣在生活情景中的锐变，将增加她今后人物画创作的广阔空间。
徐丽霞的国画人物实践着传统与现代、审美与技能的进化。在中国画人物创作的传统中游弋、在现实生活中观察、在当下艺术氛围中思考。