他笔下的荷花，掩款后如同大千真迹

张若古《赏荷图》

2018年，北京容瀚拍卖上，一幅经典的“大千荷”吸引了众多藏家、专家的关注。画中荷叶以泼墨法铺就，大气磅礴，荷花于墨叶中若隐若现，娇艳欲滴。乍一看都以为是国画巨匠张大千先生的又一幅名作上拍。当看到款识后，才发现是当代画家张若古的手笔。很多参加预展的专家学者都在惊叹：张大千仿古可乱真，张若古仿大千如出一辙！

此幅作品经过激烈的竞拍，最终以47.8万元的高价成交，虽然比起张大千的荷花系列，在价格上有很大的距离，但是就作品的艺术价值而言，可较高下！

“大千四绝”重要传人——张若古

中国当代名家国画院名誉院长

国家一级美术师

中国张大千艺术研究院名誉副院长

中国名人美术家协会副会长

张若古，原名张志远，号大风堂门人，为张大千先生再传弟子，师从山水界泰斗梁树年先生。张若古自幼习画，从事国画研究30多年，幼年时和故宫博物院王雪涛先生学习花鸟，1995年拜入梁树年先生门下学习山水画技法。现为中国当代名家国画院名誉院长、国家一级美术师、中国张大千艺术研究院名誉副院长、中国名人美术家协会副会长、中国美协吉林分会理事、中国书法家协会吉林分会会员、中国运河书画院院士、中国五台山书画协会副秘书长、中国毛体书法研究会理事、张大千再传弟子。

站在巨人肩膀上学画，条件得天独厚

自幼随花鸟宗师王雪涛习画，打下坚实基础

王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。他曾拜齐白石为师，将写意之风融入花鸟画中，从而摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今难有人出其右。

王雪涛花鸟画

当代著名画家张若古自幼跟随王雪涛学习花鸟画。在老师的谆谆教导下，他继承了王雪涛“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”的精神。画法上工写结合，虚实结合。

张若古作品《溪湖芙蕖》

张若古在王雪涛的影响下，既注重描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。

拜张大千高足梁树年为师，精研大千四绝

20世纪末，在一次张大千画展中，张若古第一次看到了张大千赖以成名的“大千四绝”。立刻被画作吸引。后经人推荐拜张大千得意门生梁树年为师，系统学习张大千绘画艺术。

梁树年是当代中国画坛上的一代宗师。1945年从师国画大师张大千，为大风堂入室弟子。山水、花鸟、人物无一不精。尤善大千泼墨泼彩。其山水画初学王翚、吴历，后上溯宋元，继而又学石涛，追求诗境。梁树年的山水画脱胎于传统，融北宗之雄强、南宗之秀润，形成了浑朴苍健的画风。

梁树年作品

张若古作品《峡江揽胜图》

张大千临古可乱真，张若古临大千难倒专家

纵观中国绘画史，大凡那些开宗立派的大师们，他们的成功总离不开两个因素：一是师古人，二是师造化。师古人体现为继承传统，师造化是以客观物质世界为艺术创造的源泉。

张大千名作《秋水芙蓉》

成交价：5750万元

张若古正是走在这样一条路上。他深知国画创新必须要根植于传统中，没有传统的创新如同无根之水，早晚干涸。近十余年来，他一直默默耕耘，日复一日的临摹历代名家的经典之作，尤其是张大千的作品。

张大千，被称为“临摹天下名画最多的画家”。已经达到了以假乱真的程度。他仿制的宋人梁楷《双猿图》，竟瞒过了鉴定大家吴湖帆，最终吴湖帆将其仿品断为自家祖上所藏以高价购进。成为画坛趣事。

张若古作品《藕花深处》（42.5cmX65cm）

作品赏析：硕大的荷塘欣欣向荣，迎风挺立盛开的花朵，轻轻舒展的荷叶，构成美的篇幅。莲瓣内侧的白粉，荷叶沉着的苍蓝色，相映得体。石青、石绿、朱砂、白粉、墨等各种色相、色度的变化，使画面色彩丰富而不冲突、艳而不俗。与张大千的作品相比，画家张若古刻意将作品拓宽，使荷叶更为舒展，而且将大千作品的冷色调，变为暖色调，使画面更为温馨，雅致。

张若古，在临大千名作上，下了很大的苦功，又有名师指点。所以画艺突飞猛进。一次有人拿着一幅张若古临张大千荷花，找故宫博物院专家潘深亮鉴定，潘老师反复研究半天都不敢言真伪。可见，张若古仿大千造诣之高。

对临摹张大千，张若古并非基于沉湎于张大千的窠臼，耽玩于笔墨情趣的普通画家的浅见，而是要借助临、仿，来谙熟绘画技巧，蓄积实力，进而冲破藩篱，有所创新，成为引领风骚的时代大家。这便是张若古高于常人的明见与雄心。