发现书法之美丨生命形体结构规律加精神修养

书法是艺术，艺术就会给人以审美，区区一个写字为什么能有美，如何表现出来的?

要认识书法美，首先得知道书法何以能成为艺术。因为除汉字外，世上其它任何民族文字的书写都不能称其为艺术。那些国家民族之所以没有书法艺术，并非由于他们的书写未能反映什么美的现实和进行书写的工具方法不同，而是根本上没有可用作艺术创造、能产生审美效果的文字，而我们却有了必然发展出艺术创造的文字，什么样的文字才可作艺术创造?

字：各种字体

艺术的特性就是形象思维，就是创造形象。书法的基本特性就是以汉字书写作形象创造。其它文字虽也被用作书写，但不可能作这种创造，所以不可能产生艺术，无从言艺术美。唯汉字有这个特点，所以无论书者是否自觉，只要摸索到适当的书写方法，就可能产生审美效果，成为艺术。

书法最初只是记录信息的作用，历经长时间的发展，智慧的人们发现书法能够给来带来审美的愉悦，慢慢发展为艺术。书法的核心元素汉字从最古老的“古文”开始，经大小篆、古今隶、章今草到正行书一系列体势，都显现出共同的结构规律；单个独立、形体完整，或对称平衡，或不对称平衡。

清 · 邓石如 · 张子西铭

环视自然界，长期应用人们探索发现一种规律，人们发现只有人和一切动物的形体和他(它)们在活动中才有这种规律体现。古人不是发现，而是在生存发展的活动中感悟、积淀了这种形体意识(也就是自然界生命形体的存在运动规律意识)，就以这一规律即 “六法”造出一个个文字。在依“六法”创造一个个汉字时，同时不知不觉按这个规律给了它们以形体，从而使每个字都成了虽无形可象(除了少量象形字外)却又有宛如生命形体的意味。

正是基于这一点，鲁迅先生《门外文谈》中称其为“不象形的象形字”切的文字书写都是从一点开始，写出笔画，进行结字。汉字以外的文字书写也不例外，只是那些书写，完成了文字结构就不再有别的要求汉字书写却不一样，由点而线产生的笔画，由于写来越熟练、越有力的运动节律，越来越让结字中的形体构成规律得到充分体现，那本已有某种形象意味的文字，在人们的感觉中就会成为有生命意味的形象，以致反过来，促使书写有了越来越多的为创造有生命意味之象的讲求。

章草

书法之美的认识是一个长期发展的过程。古人是怎样认识的?

最早人们只是为了保存信息之目的，显示了人的才能，人们以“能”赞书，直到汉字诸体发展的历史结束，形体结构规律已被书人娴熟运用，书写所成之象生命意味已十分强烈，人们也还未能从理性上将书法作生命形象来认识，而是在无意中将书法作有生命形象来观赏。

从艺术意义上对书法赞赏美，开始于东晋的王羲之，用一个“意”字赞书法，提出了“大有意”。但他并没有解释“意”的真正含义。直到南齐王僧虔撰文表达：

书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。（《笔意赞》）

自此“神采”与“形质”将书法具有生命意味认作是最美了，看来说明王羲之对书法已有明确的生命形象的观照。同时还提出过“工夫”与“天然”两个标准，即创造“神采”与“形质”兼之之书，必须有深厚的功力，功力还须有如出“天然”的效果。说明从此时起，人们已明确认识，书法之所以美，就在于创造了既有生命的“神采”又有其“形质”的形象再往后，更多的书写实践使人们进一步发现：同是一样的文字书写，有人笔下所出之书有鲜明的风神，有人的书却缺少或干脆没有风神，人们一时说不出原因，但是人们喜爱前者，不爱后者。

褚遂良楷书《倪宽赞》

有的人写的字笔画刚劲有力，有的人笔画却柔弱松软。人们喜爱前者，不喜爱后者，且慢慢明白，这种爱和不爱与书法形象有无生命意趣有关。笔画健实如有生命活力者，必为人所美，反之就不以为美了。

有的结字形象感强，既不失生命形体结构规律，又显示出书家个人独有的特点。有的结字并不失基本规律，但是个个字让人觉得死板。人们只会以前者为美，而不会美后者。因为这里显示出后者只能死守法则，前者却能灵活运用。所以书写中反映的书者的能力，也显示出不同的效有的字给人看到的只是技能、功夫，师法何家等，有的字让人看到的却是精神意趣、情性境界。前者让人看到的是写字，后者让人看到的是写心。人们当然只会喜爱后者，而不会喜爱前者。因为前者给人看到的只是手技，后者才是反映心灵、显示精神修养的艺术。书法的审美效果才逐步被人们认识。（文/一者）