造化在心 融情于线——浅谈福建王来文白描艺术的当代引领
王来文，福建漳浦人，1968年出生。毕业于福建师大美术学院，教育部首届中国画博士课程班进修。现为中国美术家协会理事，福建省文联副主席、书记处书记，福建省美术家协会主席，厦门大学兼职教授。第十二屆、十三屆全国美展评委，长期担任有关全国美术展组委会委员、评委，福建省美术大展的评委会主任、福建省政府百花文艺奖总评委等职。
——南沙
【杭州人，评论家，收藏家】
我与王来文兄相识已很多年，虽不常见面，但微信上时常交流，犹如常会面矣。近些时日，拜读来文兄发来的册页作品，有人物、花卉，都是白描作品。说起白描，中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。它是中国绘画的造型基础，是中国画中不可或缺的重要组成部分，也是单独的一个画种。无论写意方向的花鸟、人物、山水还是书法创作，在用笔上与白描都是相融贯通的。我们今天研究白描，意在探索中国民族绘画特色的根，从源头重新来认识中国白描。
中国画白描，远在新石器时代的彩陶上的装饰就是运用线条绘制出来的。在世界各国古今美术史早期都有过白描绘画作品的历史，但没有中国白描艺术成就大，且在世界美术领域中独树一帜。中国画白描有独特的文化魅力，与书法的线条相互渗透相互影响并相互提升。清沈宗骞曰：“夫求格之高，其道有四：一曰清心地以消俗虑，二曰善读书以明理境，三曰却早誉以几远到，四曰亲风雅以正体裁。”从古至今，很多文人墨客都喜欢托物言志，寄情于山水花卉自然中。历代白描大师，如东晋顾恺之、唐吴道子、北宋李公麟、元赵孟頫、明曾鯨、吴彬、陈老莲等都成就非凡。而在当代大画家中，如既有笔墨又有现代意识的姜宝林先生的“白描山水”；富有宿墨意趣特色的吴山明先生“白描人物”；意笔线描的当代引领者王来文先生“白描花卉”。他们都在各自领域取得成就，可谓是从传统白描到意笔线描的当代视野的扩展者，丰富和发展了中国白描绘画的民族特色。
《只凭一勺水，便可香满堂》王来文
尺寸：25×32cm
年代：2020年
《花容婀娜玉生春》王来文
尺寸：25×32cm
年代：2020年
《清香满人间》王来文
尺寸：25×32cm
2020年
细品来文兄的白描绘画作品，格调高雅，书卷味厚，文人气浓。正如《芥子园画传》中所言：“去俗无他法，多读书则书卷气上升，世俗气下降矣。”这句子道出了脱俗的根本大法。笔、墨、色之雅俗，直接反映出中国画富有魅力的形式美。画品高低，在于画家的自身修养、精气神。学识修为之高下与作品雅俗程度是一以贯之的。
纵观来文兄笔下的白描作品，线条或顿挫如屋漏，或古朴老辣，或流畅似行云。借线的长短粗细、轻重缓急、曲直方圆、虚实疏密、浓淡干湿，枯焦重厚等多方面表现物象的质地感、动态感，以线构成的空间感。他的白描花卉，一扫粉黛之气，笔墨洗练超逸，线条绵延流畅，犹如“春蚕吐丝”。所绘作品笔精墨妙，形神兼备。
《水仙水仙，得水能仙》王来文
尺寸：25×32cm
年代：2020年
《不与百花争艳》王来文
尺寸：25×32cm
年代：2020年
《含香体素欲倾城》王来文
尺寸：25×32cm
年代：2020年
《世外之物一身轻》王来文
尺寸：25×32cm
年代：2020年
《天生清香》王来文
尺寸：25×32cm
年代：2020年
白描似一首歌，是作者对白描的技艺、对艺术的领悟及个人情感色彩的完美统一的表达。来文兄相当勤奋，新作不断。其书法隶书了得，写意花鸟是当代中青年的领军人之一，而白描题材更是宽广，涉释道人物、花鸟、果蔬、海鮮等，尤以白描花卉，独步艺界。在当今画坛，专事白描创作者，少之又少，来文兄初心不忘，一直守望着中国画白描那一片艺术净土，来文兄提倡＂白描复兴＂，且身体力行，守正而出新，把白描推向新的高度，可喜可贺，更是可敬也。现当代著名美学家朱光潜在《文艺心理学》中写到：“最无限、最自由的莫如心灵，所以最高的美都是心灵的表现”。这段话，我想就是来文兄白描作品的生动体现。艺术大师吴昌硕用金石书法作写意花卉，白描大师陈子奋用金石书法作白描花鸟，而王来文用篆隶笔意作意笔白描花卉，真所谓春兰秋菊，异曲同工矣。
绘画创作是作者内心世界与物象相互促进的结果，创作物象主体的审美所领略的心性境界、情趣格调，而影响着构思及表达的不同。简言之，用心绘画。来文兄是非常重视笔性的，笔是其内心物象世界的呈现，好的笔墨线条，对画家来说很重要，要不然画不出好的画。一个优秀的画家，一定有其自己独特的笔墨线条，才能画出自己独特风格的作品。其作品正是诗中有画，画中有诗的意境表达。来文兄深悟这一点，也做到了这点。
《春在花香里》王来文
尺寸：25×32cm
年代：2020年
《不在繁花色相中》王来文
尺寸：25×32cm
年代：2020年
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