中国书画的“盲人摸象”

江宜桥

从中国书画的横断面抽出一缕光线之后，引起更多人们的深思：为什么中国书画历经几千年光辉灿烂之后，在太平盛世的国度里文人相轻，而真正的书画全系观瞻之人却少之又少？为什么中国书画市场炒作日盛之后，起伏不定？只因 ——中国书画界有“盲人摸象”！

什么是中国书画的 “ 盲人摸象 ” ？

中国书画数千年来由于自然条件的约束，交通、通讯、摄影、科技等的局限陷入了“盲人摸象”状态之中。就像素质极高的艺术家共爬一座世界屋脊——珠穆朗玛峰，人们因各自的方位不同、角度不同，看到山峰形状以及在光照下的色彩不同，还有发自内心的缺氧所造成的窒息。所以书画家们的观点自然不同，难免以书论书以画论画，只看表象。而真正到达顶峰坐观群山的又有几人，即使在顶峰又能看到山的全貌吗？当然不能。由此造成一部分中国书画家各行其道，人云亦云，“盲人摸象”。

如何走出 “ 盲人摸象 ” 的误区？

过去人们常说窥一斑而知全豹，那只是豹的表象，实际连形都没有摸到。“盲人摸象”还有个形。综合“盲人摸象”的形加上窥一斑而见全豹的表与细，再高路入云端用飞机和卫星上的全景来描写中国书画，有了入传统出传统这种高度，才能看到中国书画的本质同西方油画一样，都是用艺术手段表现心灵，只不过西画重形、光、彩，中国书画除形、光、彩之外更注重内涵和气韵，只是材料、方法不同罢了。

以书法为例：云南纳西族东巴的象形文字开天辟地，今人看懂的不多一样，当然所剩无几的女书，如幸福快乐，识者更是寥寥无几。但不能因此就用“盲人摸象”的观点说那些不是书画的原始部分。像汉、晋、唐之书法及1899年之前未发掘出甲骨文而从楷书入手学书法一样，不解全貌，难写全局。中国书法只有统揽全局，才能找到入传统之大法和出传统写心之灵魂。

就像在银河看地球一样，只有民族和语言的不同，国家和名称只是一个符号，只有在这个高度，才能了解人类。书画艺术更是如此，是艺术家心灵的展示，凡高、毕加索的画为何价值上亿美元，难道仅仅因为是大师吗？当人们入传统难、出传统更难之后，真正站在晶莹剔透的珠峰之顶写心最难，创新最难。

中国书画之妙在书以心书，画以心画，综合人生精华、运力笔端以“剑”挥之。

中国书法几千年的心魂可以用4句话概括：“甲骨金石笔线功，西东汉隶变无穷，魏品唐楷铸间架，羲庭旭素心意行”。真正的书画大师站的境界越高就越可以看到全貌，就越能提出前无古人的审美方式和内容。我常对友人说：我今生写不好一个心字，正如：“书家难写一个心，画家不知鹰作人，宙心佛心平台起，冰心似近又非近，谁知正人倒人心”。甲骨文的“心”是由两个人字组成，一个天上人在心里落得稳，一个地上人，自然倒立，总以为站得稳，实则难。我曾在一幅辘辗图上用彩墨书法题到：“绞尽辘轱缠尽心，未得一根系水深，斑斑驳驳石浑在，不知风华辗作尘。”只有天地人合一方为心。这就是创新的价值所在吧。

吾画鹰多年，今生画不好一只鹰，尤其是彩墨大写意云天飞鹰，然而从鹰的一生感悟至深：从幼鹰的弱肉强食，到芳华之鹰的长空之恋，婚姻之恋，再到40岁抖落沉重的羽翼，磨去腐老的喙和爪，重新获得再生，一展万里云天。得出的启示是：人生自从懂事40年起，与雄鹰40年新生的道理一样，正是“人生四十鹰四十，狂涛觅尽八十，脱胎方见籽实。”看任何事情都不能“盲人摸象”，一定要坐观山头云来去，挥洒芸芸众生。

中国书画只有从继承传统到创新传统，抖掉沉重的“盲人摸象”的包袱，像雄

鹰丢却磨难之后，笑傲苍穹，才能征天下，形成世界公认的学派，罢却繁花势若虹。

居高声自远，非是藉秋风。只祈求有志于中国书画或西方油画的艺术家们，走出“盲人摸象”的误区，再寻找自己的立足点和创新点，而不是在中国书画的一片汪洋大海中迷失自己。

此文转自2009年刊登在中国科技报-大众科技报。