以传统的笔墨融自己的感悟与诗意
园林被视作东方文化的有力传递者。其间的堆山、引水、构亭、造桥、植木、栽花是拟自然而富情趣。“文”与“景”、“人”与“园”的和谐呼应，并隐于城郭间。
吴昌蒲的作品是以传统的笔墨融自己的感悟体现出来的，是他对东方与西方、传统与现代艺术理念的理解与诠释，并转化为更加内隐的文化心境，画面营造出的精神世界寄托着他对园林的感悟与诗意。
——陈平 教授
吴昌蒲，1990年生于北京
本硕博毕业于中央美术学院、中国艺术研究院
现为清华大学美术学院在站博士后
李可染画院青年画院画家 中国国际书画艺术研究会理事
参展经历
2019国家艺术基金-国际青年美术创作人才培养作品展（广州美术学院美术馆 广州）.
2018新青年：中美青年艺术展（大都会展馆 纽约/新美术馆 上海）。
2017靳尚谊艺术基金会青年画家扶植计划暨绘画新锐展（中国油画院美术馆 北京）。
2017 山东推荐——最具潜力艺术家艺术展，鲁台会展中心，山东
2017 Affordable Art Fair2017 ，香港会议展览中心，香港
2016 无界——第二届德中青年艺术家发展基金联展，Sans Titre，德国
2016 “无界 @ 北京”青年艺术作品展，宾大沃顿中国中心，北京
2016 李可染画院青年画院首届邀请展，李可染画院美术馆，北京
2015 新水墨 · 新青年作品展（第三回），今日美术馆，北京
2015 创刊号——传承与使命 新青年运动首展，悦 · 美术馆，北京
无论东方还是西方，古典都意味着对“秩序”“自然”和“美”的信守，而非墨守僵化的程式或教条化的表现手法。我在这些山石流水中与古人共享一套经典的文化符号，也与他们共享一套稳定且富足的伦理价值。我笔下的水化作温良的马匹，奔流向前而又永不泛滥，适度、从容、生机勃勃。一笔一笔地勾画水纹，时间的流变浑然不觉，我与所描绘的对象存在于当下的一瞬。
现代时间不再是线性的，而是过去和将来碰撞的这一瞬，此时此刻人承受着这碰撞，时间才有意义。我便不再置身于“虚无”——一种将过去摧毁却又没有在废墟上重建起来的“虚无”——而是重新思考古代以修身实践为导向的美的伦理，重新认识自我与欲望。山石、良驹、云雾和永不止息的水流，是我画面中的一切，它们共同铸建了永恒中的一刹那，古典时间与现代时间交汇的一刹那。
——吴昌蒲
艺术家吴昌蒲始终坚持审美第一的原则，美可以分很多种，但不美于他而言却是不可的。
他亦自觉在这一点上比较保守和古板。
“美”很重要，那他眼中的“美”又是如何的？
在艺术创作上，他选择用国画，选择用传统的笔墨将自己对美的体悟呈现给大众。
山水，花草，亭台楼阁，诗词……
大自然是美的，中式园林景观是美的，中华优秀传统文化是美的……
可以说，吴昌蒲呈现的“美”离不开“中国”二字。
而说起对国画的理解，他认为，国画有其自身根植的土壤，这个“土壤”是中国这片土地，与这片土地上世代生活的人；当离开土壤时，它会停止生长甚至凋零。
国画身上拥有的特别的“中国”气质，也使得它并不会随时代环境而改变。
但时代始终在往前推进，国画又如何能始终不做一点改变呢？
画山水画的吴昌蒲，从山水出发向白蚁阐述了自己的见解。
他觉得，我们生活在现代城市中，就再也无法画出环抱古人的自然；我们习惯于平面的影像，原有的观看方式被改变了；我们追求速度、产量和效率……这些都会被不自觉地“融合”进山水的创作里。
他现在并不一味地为国画与当下时代环境的融合而努力，他觉得这种融合是每一个拿起毛笔来创作的当代人自然而然在做的事。
相反地，他想让这种不可避免的“融合”更慢一点，保留住山水永恒的迷人气质，让国画能在他的笔下继续生长，牢牢抓住它的土壤。
吴昌蒲，是执着于美的，是执着于“中国”的，是执着于艺术的。