斑驳古旧的战国玺印，审美价值何在？李俊平老师眼中的战国玺印，妙在生动别致，往往出乎意料，却无不在情理之中；贵在平中寓奇，大小错落，嘈嘈切切错杂弹，一切变化归于统一。古玺篆刻创作，自晚清被流派印人们重新审视和深度挖掘。最初的取法形式是纯粹的仿古，很单纯的仿古，像赵之谦、黄牧甫创作的小古玺放到古印堆里完全能以假乱真。伴随着古玺的大量出土，印坛里的一些前辈们有意识地对古玺按地域进行编类，篆刻艺术视野自此变得开阔。与此同时，古玺篆刻的学习和创作也逐渐趋于系统化，最终与汉印创作并列，共同作为的主要创作形式。越来越多的战国玺印重见天日，更为古玺创作增添了新的动力和突破的可能性。李俊平老师在篆刻创作中偏好刻古玺。之所以这样选择创作道路，是因为在李老师看来，古玺先天具有很强的包容性。然而福祸相依，包容性既能作为古玺创作的优势，也会引人走上歧路。李老师清楚记得，为了能够刻出自己的面貌，他曾在用字和形式上做了很多的探索。甚至有一段时间，他盲目地想创新，神不知鬼不觉地陷入了狂、乱、怪的迷宫中。据李老师回忆，那一时期的作品以视觉冲击力为首要追求，刻意地夸张字形、张牙舞爪。事实证明：时间是检验印章好坏的最好标准。那个阶段创作出来的“狂、乱、怪”作品，在李老师看来越来越不堪入目。于是，认真临摹，故地重游。如此一溜十三遭，李老师越临摹越发现古玺是如此博大精深。那些能够获得大家认可的高手，他们剥茧抽丝，各自的创新之处和审美情趣都能在古玺中找到对应。发现这个问题之后，李俊平老师深刻反省，何谓创新？以一己之力，在古人之外另辟天地？于人于己都不大可行。纵观数百年风云，在篆刻艺术领域里，创新只能在古人堆里讨生活，做到既有古人又有自己。只要用心体察，就能在古印中找出自我。没别的，集大成就是创新之道，转嫁结合就是突破之路。
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